Bob Dylan & de Paus

Het zal niemand ontgaan zijn: afgelopen woensdag (4 november) bezocht Bob Dylan de Paus. Het handjevol foto's van de ontmoeting zorgde op internet voor een explosie aan reacties. Waar vooral over geschreven werd, is Dylans kleding. En dan vooral de vraag of het gepast is dat hij zijn capuchon ophoudt tijdens een bezoek aan de Paus. Ikzelf heb er geen moeite mee. Mijn moeder vraag ik er maar niet naar. Vroeger moest ik van haar mijn capuchon al af doen als de buurvrouw langskwam om een recept te lenen.

Er wordt zoveel over die capuchon - en in iets mindere mate over de zwarte handschoenen en de paraplu - geschreven, dat één, naar mijn smaak veel interessanter detail door eenieder over het hoofd lijkt te worden gezien. En misschien vergis ik me, misschien is hier al over geschreven, want laten we eerlijk zijn: Dylanschrijvers zijn suckers for detail. Maar als er al over geschreven is, heb ik het gemist. Ik heb het over de pen. Dylans pen, welteverstaan. De pen die slechts op één van het handjevol foto's te zien is. Een foto die zich niet eens zo makkelijk laat vinden, zo ondervond ik vanochtend toen ik de afbeelding opnieuw wilde bekijken.

Rome Reports plaatste een foto van een Chronicles signerende Bob Dylan op Instagram, Facebook en X. Nou verwacht je van een Nobelprijswinnaar dat 'ie met een beetje een behoorlijke pen schrijft. Laten we zeggen een Waterman of een Parker op z'n minst. Helemaal als het gaat om de winnaar van de Nobelprijs voor literatuur, de tak van sport waarbij het gaat om schrijven op het hoogste niveau. Maar niet Bob Dylan. O nee, zeker niet Bob Dylan. 

Bob Dylan, winnaar van de Nobelprijs voor literatuur, een Pulitzer en nog een handjevol eremedailles voor schrijfwerkzaamheden, signeerde zijn Chronicles voor Paus Leo XIV met een Bic. En niet zomaar een Bic, nee de meest begeerlijke Bic in het assortiment - zo bleek uit een enquête onder 6 en 7 jarige basisschoolleerlingen - namelijk de vierkleuren Bic!

Na lang bestuderen van de foto van Rome Report ben ik tot de voorlopige conclusie gekomen dat Bob Dylan zijn Chronicles voor de Paus met groen signeerde (al is de foto niet scherp genoeg om helemaal zeker te zijn van mijn zaak.)

Voor de bewuste foto, zie hier.

~ * ~ * ~

Breaking news: Zojuist is bekend gemaakt dat de door Bob Dylan gebruikte Bic vierkleurenpen voor het signeren van een boek tijdens zijn bezoek aan Paul Leo XIV door hem geleend werd van Vader Spadaro. Vader Spadaro begeleidde de Nobelprijswinnaar van voordeur tot Paus.

Klaas Pen, CEO van de Bic cooperation, heeft in reactie op het nieuws laten weten de verwachte verkoop van Bic vierkleurenpennen onder Dylanliefhebbers per direct naar beneden te moeten bijstellen. Gedwongen ontslagen als gevolg van deze bijstelling kan dhr. Pen op dit moment nog niet uitsluiten.

The Rolling Thunder Revue; The 1976 Live Recordings

Iets voor half 12 in de ochtend, releasedag. Ik stap mijn huis binnen met in de plastic tas in mijn hand de net aangeschafte box The Rolling Thunder Revue; The 1976 Live Recordings en bekijk de berichten die andere Dylanliefhebbers mij inmiddels gestuurd hebben. De een is nog enthousiaster dan de ander & allemaal hebben ze gelijk. 

Natuurlijk was er voor Dylan & co. maar één reden om alle beschikbare opnamen van 1976 op de markt te brengen: het behouden van de copyrights voor ze per 1 januari a.s. verlopen. Maar de reden van release maakt niet uit. Het gaat er om dat die box er nu is.

Ik heb sceptici in de afgelopen weken horen zuchten en steunen over de hoeveelheid materiaal in de boxset. Was het allemaal niet een beetje te veel van het goede? Dat mag eenieder uiteraard vinden, al sta ik daar toch wat anders in. Van tour '76 kan ik nooit genoeg hebben. De tour '76 Dylan is de Dylan waarmee ik groot ben geworden, het is de Dylan die als eerste in mijn dna kroop. Het is de Dylan die alles doet waarom ik zo van zijn muziek houd: hij gromt, schreeuwt, kwijlt, vleit, aait, schopt, vloekt, treitert, miezert, zeurt, huilt & lacht de woorden zijn mond uit. In 1976 van Bob Dylan een door emotie gedreven man die er niet voor terugdeinsde die emotie in zijn muziek te stoppen. 

Het is 10 over 12. De eerste cd is inmiddels afgelopen. De eerste cd die begint met Visions Of Johanna (en wat voor versie) telt zeven songs. Pas bij song zes - Maggie's Farm - krijgen we een song te horen die ook op die andere tour '76-release - Hard Rain - te horen is. Maar deze Maggie is duidelijk niet de Maggie van Hard Rain. 

Ik ben inmiddels begonnen met de 2de cd, met daarop een verrassende It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding). Het is misschien niet de beste Ma, maar het is er wel eentje die opnieuw laat luisteren. Enfin, ik begin net. Te weinig gehoord om echt iets te kunnen zeggen.

Misschien moet ik voor nu maar gewoon naar de recensenten luisteren, zoals naar Damien Love in Uncut, naar wat hij te zeggen heeft over die ene song waar ik in een eerder bericht ook over schreef: Tangled Up In Blue.

Damien Love: The first time we encounter Tangled... , a mere 20 CDs in, is in New Orleans on May 3. Dylan is alone, laser-focused on a solo acoustic reading that thrums and sparks close to the version recorded for Blood On The Tracks - and, indeed, to performances he gave during the first Rolling Thunder shows in autumn 1975. It's intimate, it's casually breathtaking, and it's absolutely nothing like the second interpretation, lurking amid the raging glory of this box's final disc. 

Twenty days have passed - it's May 23, and the Revue's penultimate gig, outdoors in rainbatterred Fort Collins, Colorado - but Dylan sounds as though he's lived a dozen lives in the interim. Backed by the massed Rolling Thunder all-star band, the song is electrified, transmogrified. etc.

Wat Damien Love hier - enigszins tussen de regels - aankaart is wat het kunnen beluisteren van iedere bewaard gebleven opname van tournee 1976 zo aantrekkelijk maakt: de Bob Dylan die aan tournee 1976 begon, is niet dezelfde Bob Dylan die ruim een maand later een punt zette achter de Rolling Thunder Revue & dat is te horen in de muziek. Dat maakt The 1976 Live Recordings zo mooi. 

The Rolling Thunder Revue; The 1976 Live Recordings is geen boxset van Bob Dylan maar eentje van vele Dylans.


Nogal oud & achterhaald: Fourth Time Around [zomer 2008]

Ik heb het hier wel eens eerder gemeld: alles van de oude weblogs - Bob Dylan in Nederland, de Bob Dylan aantekeningen, etc. - is weg, foetsie, verdwenen & niet meer terug te halen. Maar... ergens onder in een la vond ik een oude externe harde schijf, formaat koelkast met daarop nog een aantal stukken waarvan ik bij god niet meer weet of ik ze ooit voor een weblog of een boek of nog iets compleet anders schreef. Het leek me aardig om één van die oude stukken hier te plaatsen, een stuk over Fourth Time Around dat ik schreef in de zomer van 2008. Het is (flink) gedateerd. 

Met uitzondering van hier & daar een spelling-dingetje heb ik niks aan het stuk veranderd. Eén aanvulling: ik denk nu véél positiever over The Beatles....


I - 14 februari 1966


Ergens tegen het eind van het album Blonde on blonde, tussen de aandacht eisende meesterwerken als Visions of Johanna, Stuck inside of Mobile with the Memphis blues again en Sad eyed lady of the lowlands, tussen de bekend in het oor klinkende singles Rainy day women # 12 & 35, I want you en Just like a woman, tussen al dat muzikale geweld houdt 4th time around zich schuil, een makkelijk over het hoofd te zien rustpunt.

4th time around – of moet het Fourth time around zijn zoals in Lyrics 1962 – 1985 staat -  werd in de middag van 14 februari 1966 opgenomen in Columbia music row studios in Nashville. 

Achttien takes, waarvan twee compleet, voor de versie die op Blonde on blonde zou verschijnen op de band stond. Over welke muzikant wat speelt tijdens de sessies voor Blonde on blonde lijken de ‘dylanologen’ het maar niet eens te kunnen worden. De opnamesessie voor 4th time around is geen uitzondering. Ik houd het op Bob Dylan (zang, acoustische gitaar en mondharmonica), Kenny Buttrey (drums), Wayne Moss (Spaanse gitaar), Joe South (bas), Charlie McCoy (Spaanse gitaar) en Al Kooper (orgel).

Wie Blonde on blonde op cd afspeelt om naar 4th time around te luisteren, zal het orgel niet horen, hoe kan dat?

Nu wordt het ingewikkeld. Blonde on blonde is opgenomen met 4 track. Dit betekent dat gezien de hoeveelheid op te nemen instrumenten (plus zang), meerdere instrumenten op één track opgenomen moesten worden. Tijdens de opname van 4th time around zijn het orgel en de drums op één track opgenomen.

Na de opname blijkt het geluid van het orgel de drums uit de mix te verdringen. Een oplossing zou kunnen zijn om het volume van de drums in de mix harder te zetten, ware het niet dat, zoals boven reeds gemeld, de drums en het orgel op één track zijn opgenomen. Als het volume van de drums harder wordt gezet, zal het volume van het orgel ook toenemen, waardoor het probleem blijft.

Er wordt besloten om het orgel uit de mix te halen. Hierdoor verdwijnt echter ook de drumpartij uit 4th time around. De nieuwe drumtrack werd op 16 juni 1966 door Kenny Buttrey in Nashville opgenomen.

Nou wordt het interessant. De afgekeurde versie met orgel (en de eerste drumpartij) van 4th time around verscheen om onduidelijke redenen op vroege stereopersingen van Blonde on blonde en op de Franse en Canadese monopersingen.

De versie zonder orgel (en met de op 16 juni 1966 opgenomen drumpartij) verscheen op de monopersingen, latere stereopersingen en cd-versies van Blonde on blonde. [1]

De versie met orgel is een bak geluid waarin de melodie en Dylans stem verdrinken, de versie zonder orgel is een prachtige song, een verborgen schoonheid, weggestopt ergens tegen het eind van Blonde on blonde. 4th time around is – net als Temporary like Achilles – een rustpunt op Blonde on blonde.

4th time around wordt vaak geïnterpreteerd als een song over een driehoeksverhouding - een man gevangen tussen twee vrouwen – maar het is volgens mij veel meer een moodpiece, een ‘gemoedsstuk’. Natuurlijk zit het verhaal van de driehoeksverhouding in 4th time around, maar dat is niet wat de song interessant maakt. 

In 4th time around wordt de werkelijkheid anders voorgesteld. Let wel, ‘anders’ voor de luisteraar, niet voor de auteur. Neem de eerste vijf regels:


When she said,

‘Don’t waste your words, they’re just lies,’

I cried she was deaf.

And she worked on my face until breaking my eyes,

The said, ‘What else you got left?’


Het is niet moeilijk om hier een letterlijke hervertelling – of interpretatie – van te geven, maar dat heeft geen waarde, het zal alleen maar afbreuk doen aan de schoonheid van de song. Veel belangrijker nog dan wat Dylan zingt in een ‘gemoedsstuk’ als 4th time around, is hoe Dylan het zingt. De eerste vijf regels zoals boven weergegeven is, is de manier waarop ze in Lyrics 1962 – 1985 staan. Maar zo zingt Dylan deze regels niet, hij zingt de regels als volgt, waarbij ik de woorden waar Dylan nadruk op legt, vet heb weergegeven:


When

she said, ‘Don’t waste

your words, they’re just lies,’

I cried she was deaf.


Hey she worked on my face

until breaking my eyes,

An’ sayin’, ‘What else you got left?’


Natuurlijk worden de accenten mede bepaald door de driekwartsmaat waarin de song is geschreven, de accenten liggen bijna allemaal op de eerste tel van de maat. Maar Dylan zou Dylan niet zijn als hij zich niet zou onttrekken aan het ‘opgelegde’ ritme – de accenten op de eerste tel.

In de regel Hey she worked on my face legt Dylan de accenten net naast de eerste tel, zodat hij toch de nadruk weet te leggen op de belangrijkste woorden van de regel, worked en face.

Het zijn dit soort details – het verschuiven van de accenten zodat de belangrijkste woorden in een regel naar voren komen - die Dylan tot een groot zanger maken. Dit soort kleine Dylaneske details in de manier van zingen maakt de Columbia reclameslogan uit de jaren zestig – Nobody sings Dylan like Dylan – tot een waarheid als een koe.


II – de vierde keer dat de vogel is gevlogen


Dylan schreef 4th time around in februari 1966 [2] twee maanden na de release van het album Rubber soul van The Beatles met daarop het nummer Norwegian wood (this bird has flown). De overeenkomsten in melodie tussen Norwegian wood (this bird has flown) en 4th time around dreven John Lennon tot paranoia. Was Dylans 4th time around bedoeld als compliment of als ironische belediging? 

Ook Lennon moet gehoord hebben dat Norwegian wood (this bird has flown) – an sich een goede song – zich verhoudt tot 4th time around als een kindertekening tot een Picasso. Daar waar Norwegian wood (this bird has flown) na enkele draaibeurten al begint te vervelen, wint 4th time around met iedere draaibeurt alleen maar kracht. Vergelijk alleen al de eerste paar regels tekst van Norwegian wood (this bird has flown) met de eerste paar regels tekst van 4th time around zoals hierboven weergegeven en het kwaliteitsverschil is duidelijk:


I once had a girl,

or should I say she once had me.

She showed me her room,

Isn’t it good?

Norwegian wood.


Daar waar de tekst van 4th time around werkt als ‘gemoedsstuk’, is de tekst van Norwegian wood (this bird has flown) niet meer dan een ‘versje’ dat na één keer luisteren al haar geheimen prijs geeft. 4th time around is op de lange termijn een veel betere song dan Norwegian wood (this bird has flown).

Dat neemt niet weg dat het op z’n zachtst gezegd niet collegiaal van Dylan is om zo kort na de release van Norwegian wood (this bird has flown) de melodie te ‘lenen’ om er een betere song van te maken. Het getuigt van arrogantie dat Dylan dit toch heeft gedaan.

De titel 4th time around suggereert dat de vork toch anders in de steel zit, dat er sprake is van een sneeuwbaleffect, dat dit song nummer vier is in een wederzijdse beïnvloeding tussen the Beatles / John Lennon en Bob Dylan. En van wederzijdse beïnvloeding is zeker sprake. 

Twee voorbeelden. 1. John Lennon beïnvloed door Bob Dylan: I’m a loser (1964). John Lennon over I’m a loser: Yeah, that’s me in my Dylan period, ‘cos that’s got the word ‘clown’ in it. I always objected to the word ‘clown’ but Dylan had used it so I thought it was alright and it rhymed with whatever I was doing. [3] 2. Dylans I wanna be your lover (1965) [4] is zonder enige twijfel een (hilarische) parodie op I wanna be your man van the Beatles.


Dylan over the Beatles tijdens een telefonisch interview met Max Jones in 1965:


Max Jones: What do you think of the Beatles as artists and people?

Bob Dylan: Oh, I think they’re the best. They’re artists and they’re people. [5]


En tijdens een persconferentie in Austin, Texas in september 1965:


Journalist: Have the Beatles have any influence on your work?

Dylan: Well, they haven’t influenced the songs or sound. I don’t know what other kind of influence they might have. They haven’t influenced the songs or the sound. [6]


Nog geen maand na de persconferentie in Austin nam Dylan I wanna be your lover op. Er is geen twijfel over mogelijk dat hij de song schreef (en opnam) met I wanna be your man van the Beatles in zijn achterhoofd.

De titel 4th time around dekt niet de lading van de inhoud van de song. De titel is gekozen, zo stel ik mij voor, vanwege de herhalende wederzijdse beïnvloeding tussen the Beatles en Dylan.  In de woorden van Beatle George Harrison:


To my mind, it was about how John and Paul, from listening to Bob’s early stuff, had written Norwegian Wood. Judging from the title, it seemed as though Bob had listened to that and wrote the same basic song again, calling it 4th Time Around. The title suggests that the same basic tune kept bouncing around over and over again. [7]


Niks arrogantie, zoals eerder gesuggereerd, maar een spel, een grap. Een grap die een niet begrijpende John Lennon tot paranoia dreef.


III - Play fuckin’ stoned!

Tijd voor een bekentenis. Toen ik, ergens eind jaren tachtig, Blonde on blonde voor het eerst hoorde, was het een tegenvaller. Ik had te vaak gelezen dat Blonde on blonde één van Dylans beste, zo niet Dylans beste album is. De verwachtingen waren te hoog gespannen om de klasse van Blonde on blonde te kunnen horen, laat staan dat de schoonheid van 4th time around mij opviel. Zoals ik eerder schreef, de song ligt verborgen.

Het duurde tot  12 oktober 1998 voor mijn oren opengingen. Die dag verscheen de dubbel-cd The Bootleg series volume 4 [8] met daarom het concert van 17 mei 1966 opgenomen in de Free Trade Hall in Manchester. 

Op de dag van de release rende ik naar de platenwinkel om de dubbel-cd aan te schaffen. Dit was het concert waar Dylan werd uitgescholden voor Judas waarop hij reageerde met I don’t believe you, you’re a liar om zich vervolgens tot de band te richten en na een Play fuckin’ loud de meest harde, schedelsplijtende versie van Like a rolling stone over het publiek uit te storten. Aldus de mythe. Dat moest ik horen.

Voor het zover was, was er eerst nog de eerste cd met daarop het deel van het concert van voor de pauze. Dylan alleen met een gitaar, een mondharmonica en een stem zo ongelooflijk stroperig en intens geworden door wat hij dan ook maar gerookt, geslikt of gesnoven mocht hebben, zo mooi dat het bijna pijn doet.

Toen gebeurde het. De eerste cd, tweede track. Beng! Er slaat iemand met een sloophamer tegen mijn voorhoofd, ik hóór het. 

12 oktober 1998, ergens in de middag, 4th time around, Manchester Free Trade Hall, 17 mei 1966, tranen biggelen over mijn wangen en ik weet niet meer of het nou 1998 of 1966 is. De wereld is weg, alleen geluid, een stem.

Hoeveel wereld past er in iets onder de vierenhalve minuut? Stemmen, een enkele aanslag op de gitaar. Mondharmonica. De druipende stem:


And she said “Don’t be cute”

So I forced my hands in my pockets

And felt with my thumbs


And gallantly handed her my very last piece of gum


Het zoeter klinkende laatste vers, tot die laatste handvol regels


And I

I never took much

I never asked for your crutch

Now don’t ask

For mine.


De song is rond, terug bij het begin, de mondharmonica. Beschaafd applaus.

Applaus van een publiek dat 4th time around nog nooit eerder heeft gehoord. Blonde on blonde lag nog niet in de winkels. In de stilte, in het beschaafde applaus hoor je het publiek denken, zong hij echt crutch?

Hij zong het echt.

Die dag, 12 oktober 1998, ben ik niet toegekomen aan de tweede cd van The Bootleg series volume 4. Zo werd ik opgezogen, in beslag genomen door de eerste cd in het algemeen en 4th time around in het bijzonder.


IV – Twee jaar later, bijna dan

Twee jaar na de release van The Bootleg series volume 4, op 27 september 2000 gaf Dylan een concert in sportpaleis Ahoy’ te Rotterdam. Ik zit op stoel 9, rij 24. De man naast mij steekt de ene camel met de andere aan en praat tussen het trekken aan zijn sigaret over de vele Dylanconcerten die hij heeft bijgewoond. Uitdraaien van tracklists van voorgaande concerten worden doorgenomen en vergeleken met wat Dylan vanavond speelt.

Na Like a rolling stone moet Forever young komen, hij wijst het aan op zijn stapeltje papieren. 

Tijdens het wegsterven van het applaus slaat Dylan andere akkoorden aan op zijn gitaar, in een driekwartsmaat. 

Al het bloed trekt uit het gezicht van mijn camelrokende buurman, hij spuugt met alle lucht uit zijn longen ‘motherfucker’ richting podium en beent weg. 

Dan begint Dylan te zingen:


When she said,

‘Don’t waste your words, they’re just lies,’

I cried she was deaf.


Ik zit te schudden op mijn stoeltje. De oerkreet van mijn buurman, de schoonheid van 4th time around. 

Dylan moet de verwensing gehoord hebben, maar reageert niet. Het wordt nooit meer 17 mei 1966, het is vandaag, vierendertig jaar later.

Vandaag is ook al weer even geleden.


* ~ *

[1] De informatie over de verschillende versies van 4th time around heb ik grotendeels gevonden op de website Electric Dylan  van Roger Ford (gezien online 10 augustus 2008: http://www.rdf.pwp.blueyonder.co.uk/) Er is natuurlijk nog veel meer te zeggen over verschillende versie van 4th time around, zo is bijvoorbeeld de versie van 4th time around op de Canadese monopersing van Blonde on blonde 20 seconden korter dan de versie op de Amerikaanse monopersing, maar dit is niet de plek om daar verder op in te gaan. Voor meer informatie over de vele versies van Blonde on blonde verwijs ik de lezer naar de fantastische website Electric Dylan van Roger Ford.


[2] Patrick Humphries & John Bauldie – Absolutely Dylan (Viking studio books, 1991; blz. 188)


[3] Steve Lowe – When we were kings (Q Dylan oktober 2000; blz. 57)


[4] I wanna be your lover werd opgenomen in oktober 1965 en voor het eerst officieel uitgebracht in 1985 op Biograph.


[5] eerste publicatie: Melody maker 27 maart 1965


[6] Bob Dylan a retrospective (ed. Graig McGregor) (Picador1975; blz. 111)


[7] Overgenomen uit The Bob Dylan encyclopedia van Michael Gray (Continuum, corrected and updated paperback edition, 2008, blz. 243)


[8] The Bootleg series vol. 4 – Bob Dylan Live 1966: the ‘Royal Albert Hall’ concert (Columbia Legacy 491485 2)


Dylan kort #14

Klinkt een concert anders wanneer je het publiek kent? In Beatdom 26 zegt Peter Hale: We'd gone to see him when he did a run of nights in 1994 at the Roseland Ballroom. 'We' is Peter Hale & Allen Ginsberg, 'he' is Bob Dylan. 

In oktober 1994 gaf Bob Dylan drie concerten in de Roseland Ballroom in New York. Bezochten Peter Hale en Allen Ginsberg één of meerdere concerten? Of waren ze bij geen enkel concert aanwezig en zagen ze Dylan buiten de concertzaal? 

Maakt het uit? Klinken de toch al schitterende Roseland Ballroom-concerten anders door de wetenschap dat Allen Ginsberg aanwezig was? Het antwoord is natuurlijk 'nee'. Al is er op deze regel één uitzondering. Het concert van Bob Dylan op 23 januari 1980 in Denver werd door Allen Ginsberg opgenomen met een walkman. Ginsberg was geen ervaren taper. Op zijn opname is duidelijk te horen dat hij de walkman regelmatig in zijn broekzak stopt om 'm kort daarna er weer uit te halen. Ook kon Ginsberg het niet laten regelmatig met Dylan mee te zingen, alles hoorbaar op de tape.

Recensies lezen of niet? Van Bob Dylans concert in Antwerpen afgelopen donderdag zij zowel een zeer positieve, als een zeer negatieve recensie verschenen. Zeg maar welke recensent het dichtst bij de waarheid komt. Vanaf daar gaat het alleen maar bergafwaarts. Links naar die recensies worden op Facebook gezet waarna de Facebooktijgers in de comments er hun plasje overheen sprenkelen. Soms lees ik die comments, geen idee waarom. Ze brengen zelden iets zinnigs. Oké, soms is er iets voor de lachspieren zoals die ene commentator die deze week onder de link naar zo'n recensie beweerde jaren geleden bij een Dylanconcert te zijn geweest waar 'het enige verstaanbaar [sic] was de thank you tussen de nummers door...' 

Laat Bob Dylan nou bekend staan als de man die niet van dat onnodige geneuzel tussen de nummers door houdt. Tsja.

Freckle Blues: Ooit het nummer Freckle Blues van Leland Sundries gehoord? Dat kan hier. Let even op de songtekst.

The Rolling Thunder Revue 1976: Fort Collins 23 mei

Vijf minuten geleden ontving ik een WhatsApp-bericht dat Fort Collins online staat, zowel op YouTube als op Spotify [dank Rob] & dus laat ik alles vallen om te luisteren naar Tangled Up In Blue. De rest komt later wel. Eerst Tangled.

En dan nogmaals Tangled. 

Want laat ik eerlijk zijn, er zijn vele redenen om te verlangen naar het uitkomen van die 1976-box, maar boven aan mijn nieuwsgierigheidslijstje staat toch wel Tangled. Er zijn al jaren wilde verhalen over Tangled anno 1976. Op de nieuwe box staan er twee: 3 mei, New Orleans & 23 mei, Fort Collins. Die tweede staat dus nu online. En het knalt & sputtert & spuugt dat het een lust is. En net wanneer je denkt dat je in de groove zit, gooien Dylan & co alles om. Man, man, man, de hoogspanning knalt uit de boxen.

Nog een keer dan Tangled.

Ik kan niet wachten tot volgende week.

* ~ *

Op YouTube luister je naar Tangled Up In Blue hier en naar alles van Fort Collins hier.

aantekening #13

Sinds gisteren duikt iedere paar uur dezelfde vraag op. Alle beschikbare communicatiemiddelen worden gebruikt om me de vraag te stellen. En als mij zo vaak de vraag gesteld wordt, dan kan ik onmogelijk de enige zijn die 'm voorgelegd krijgt.

Heb je Not Dark Yet al gehoord? 

Voor de Dylanliefhebber die een tijdje of the grid geweest is: het gaat hier niet om de Time Out Of Mind-versie van Not Dark Yet of eentje van Fragments, maar om die van afgelopen dinsdagavond. Dat was er eentje voor de geschiedenisboeken. Eentje met wat meer bite dan de Time-versie.

Dinsdag was sowieso een Time Out Of Mind-avond met Love Sick, Trying To Get To Heaven en Million Miles. En Not Dark Yet dus. En ja, ook Trying was goed, maar eerlijkheidshalve moet ik bekennen dat het spel van drummer Anton Fig op deze Trying mij wat irriteert. Love Sick, Million Miles, allebei goed, maar niet zo verrassend als Not Dark Yet.

Heb jij 'm al gehoord? Not Dark Yet bedoel ik, Düsseldorf. Nee? Doe dat dan eens gauw.

Dylan kort #13

The Rolling Thunder Revue: The 1976 Live Recordings: Voor wie nieuwsgierig is naar de verpakking van de nieuwe Dylan-box, is er een zogenaamde unboxing video, zie hier. [met dank aan Rob]

The Rolling Thunder Revue: Forth Worth TX: Naast de 39 cd's tellende boxset verschijnt het concert in Forth Worth op 3 lp, zo werd een week of wat geleden aangekondigd. Aan de Rolling Thunder Revue-releases is nu een derde toegevoegd: het concert in Forth Worth zal ook op cd verschijnen. Dit lijkt een latere toevoeging aan het releaseprogramma, wat de latere (december) releasedatum verklaard, zie hier.

Lights Of Autumn Tour: In al z'n onvoorspelbaarheid is Bob Dylan toch weer voorspelbaar gebleken na vier concerten van de Lights Of Autumn Tour: het aantal covers is teruggebracht tot één (I Can Tell), vijf songs op de setlist zijn afkomstig van Rough And Rowdy Ways. Verder zijn o.a. Blind Willie McTell, Girl From The North Country en Spirit On The Water verrassende 'terugkomers'.

The Times They Are A-Changin': Als het om verzamelen gaat, heb ik een zwak voor de gekkigheden, zoals de afgebeelde cassette. Op het eerste oog denk je: The Times They Are A-Changin', ondanks de wat bevreemdende, maar schitterende ingekleurde foto van een jonge Bob Dylan. En ook de titel The Times They Are A-Changin' staat in het bekende lettertype op de hoes, maar ik schat de kans vrij groot in dat dit de enige Dylanuitgave is waarbij deze titel in felroze is gedrukt. Deze cassette is een uitgave van het label 747 uit Saudi-Arabië. Een Collector's evergreen edition, aldus een melding op de voorzijde van de hoes.

Wie de cassette draait krijgt niet The Times They Are A-Changin' te horen zoals je gewend bent. Kant A begint keurig met de vijf songs die ook op de eerste kant van de elpee-versie Times staan. (Waarbij de songtitel With God On Our Side is ingekort tot On Our Side. Ik heb vaker gezien bij uitgaven uit Saudi-Arabië dat woorden als God en Heaven simpelweg uit de songtitels geschrapt werden of vervangen door puntjes.) Kant A van deze cassette sluit vervolgens af met 2 songs van John Wesley Harding, te weten: Dear Landlord en I Pity The Poor Immigrant. 

Kant B van de cassette begint met nog drie songs van John Wesley Harding: The Wicked Messenger, Down Along The Cove en I'll Be Your Baby Tonight (waarvan de titel is ingekort tot I'll Be Your Baby). Na de drie JWH-songs speelt deze cassette Restless Farewell, de laatste song van Times, om vervolgens af te sluiten met de vier resterende songs van Times.

Voor het maken van deze cassette heeft platenmaatschappij 747 geen studiobanden, maar de elpees The Times They Are A-Changin' en John Wesley Harding gebruikt. De door 747 gebruikte elpee van John Wesley Harding was echter eigenlijk aan vervanging toe: in Dear Landlord slaat de naald namelijk over, duidelijk hoorbaar op deze cassette.

Deze cassette-uitgave is zó slecht, dat 'ie weer geweldig is. Een cassette om te koesteren dus.