Fab, who plays the guitar? Uhmmmm, Jad Tariq??

Ik weet niet hoe het met jou zit, maar ik ben - met de komst van weer een andere gitarist in Dylans band -  zo langzamerhand de draad enigszins kwijt. Daarom maar even het een en ander op een rijtje.

Bob Britt en Doug Lancio waren de gitaristen in Dylans tourband van 2 november 2021 tot en met 14 juni 2026. Vanaf het concert van 17 juni in Santa Barbara maakte Doug Lancio niet langer deel uit van Bob Dylans tourband. Hij werd vervangen door Julian Lage.

Het gitaarduo Bob Britt + Julian Lage speelde slechts zeven concerten samen in Dylans band, waarna Bob Britt vertrok naar huis en Julian Lage zich afmeldde vanwege verplichtingen elders. Het duo werd vervangen door één nieuwe gitarist: Joel Paterson.

Na een aantal concerten met alleen Joel Paterson op gitaar voegde Julian Lage zich weer - voor even - bij de band. 

Tijdens het concert in Cincinnati gisteravond moest Lage weer afhaken door verplichten elders [lees: North Sea Jazz Festival] om vervangen te worden door Jad Tariq.

Een rondje op Jad Tariqs bandcamp-pagina leert dat Tariq een Rhythm & Blues-gitarist is die zich laat inspireren door de muziek uit de jaren '40 & '50, helemaal in Dylans straatje lijkt mij. [bandcamp]

Overzicht van de gitaristen in Dylans band tijdens de huidige tournee:

4 juni t/m 14 juni: Bob Britt & Doug Lancio

17 juni t/m 26 juni: Bob Britt & Julian Lage

29 juni t/m 4 juli: Joel Paterson

6 juli & 8 juli: Joel Paterson & Julian Lage

10 juli t/m ??: Joel Paterson & Jad Tariq

Newport Folk Festival

Ik dacht dat we door de films Festival, No Direction Home en The Other Side Of The Mirror wel zo'n beetje alle filmbeelden van Bob Dylan tijdens de Newport Folk Festivals van 1963, 1964 en 1965 hadden gezien, maar in de aankondiging van Newport & The Great Folk Dream - een nieuwe documentaire - kun je lezen dat er in deze film niet eerder geziene beelden van Bob Dylan op Newport te zien zijn.

Ook zonder nieuwe Dylan-beelden lijkt Newport & The Great Folk Dream mij overigens, afgaande op de trailer, zeer de moeite van het bekijken waard. Die trailer kan op de website van de film of op YouTube bekeken worden.

Waar kunnen we dit gaan zien? In de bioscoop? Via streaming? Een dvd? Ik heb werkelijk nog geen idee.

De website vind je hier.

YouTube: een, twee, drie

Wanneer draaide jij voor het laatst Blonde On Blonde?

Gisteren, vrijdag 3 juli, plopte in mijn mailbox een schrijven van Sony Music / bobdylan.com waarin onder de kop Celebrating 60 Years of Blonde On Blonde in een paar zinnen de loftrompet voor Dylans eerste dubbelalbum wordt geblazen. Wat in die mailing opvalt, is dat Sony Music / bobdylan.com de lang vastgehouden, maar foutieve releasedatum 16 mei 1966 heeft losgelaten. Immers, het verjaardagsfeestje wordt pas begin juli onder de aandacht gebracht. Verder is het weinigzeggend wat de persafdeling in de mailing heeft gestopt.

Dat Blonde On Blonde een meesterwerk is, hoef ik je niet te vertellen. Dat weet je al. Dat het bijna onmogelijk is geworden om daar anders over te denken, zal je ook weten. Die bagage drukt al enkele decennia op de schouders van het album. Vreemd hoe het kan gaan in de wereld van de classic albums.

Ikzelf ben jonger dan Blonde On Blonde. Gekscherend zeg ik wel eens dat mijn ouders op de dag dat Blonde On Blonde verscheen voor het eerst een afspraakje hadden, ze gingen naar Amsterdam, hadden geen oog voor de platenzaken, maar alleen voor elkaar, zoals dat hoort op een eerste date.

Blonde On Blonde kwam in mijn leven ergens begin jaren '90. Hoewel ik al wel het een en ander van Dylan gehoord had, moest ik nog veel ontdekken. In een platenzaak in Zutphen, eentje waar ik nooit eerder was geweest & die bij een volgend bezoek aan de Hanzestad ook al weer verdwenen was, vond ik in de bakken de lang gezochte cd Blonde On Blonde. Op dat punt in mijn jonge Dylan-leven had ik genoeg over de schoonheid van Blonde On Blonde gelezen, dat ik - nu ik dat album eindelijk had gevonden - niet kon wachten om 't te horen & dus luisterde ik naar Blonde On Blonde in die platenzaak nadat ik had afgerekend. Dat ik de luisterhoek daarvoor bezet mocht houden, kwam mede doordat ik gedurende mijn tijd in de zaak de enige klant was [niet voor niks was de winkel een paar maanden later al weer verdwenen.]

Ik zie mezelf nog zitten, nog geen twintig jaar oud. Het muziekbudget van die maand net uitgegeven aan Blonde On Blonde, grote koptelefoon op mijn oren, alleen in die zaak. Wie denkt dat ik nu ga schrijven dat Blonde On Blonde een verpletterende indruk op mij maakte, moet ik teleurstellen. Ik vond er geen reet aan. Oké, I Want You vond ik wel leuk, maar dat had ik thuis al op een Greatest Hits, net als Just Like A Woman overigens. Waarom had ik in godsnaam ongehoord Blonde On Blonde gekocht? Ik was een sukkel, een nitwit, een... Even overwoog ik de winkeleigenaar te vragen de reeds afgerekende cd om te mogen ruilen voor een andere titel, maar voor wat dan? 

Ik nam mijn verlies & fietste met hangend hoofd de bijna 20 kilometer naar huis. Bij thuiskomst verdween Blonde On Blonde in de kast, uit het zicht.

Ik weet niet meer wat de trigger is geweest, maar na een tijdje moet ik die cd weer eens uit de kast opgediept hebben om nogmaals te luisteren, en nog eens en nog eens. Net zo lang tot er iets klikte. En toen het klikte, begon het obsessief luisteren.

Ik weet niet hoe dat luisteren bij jou eruit ziet, maar bij mij ging dat in fases. De inmiddels door mij doorlopen fases van het luisteren naar Blonde On Blonde in min of meer chronologische volgorde:

1. Het luisteren naar de hits: I Want You, Just Like A Woman, Rainy Day Women #12 & 35, later aangevuld met One Of Us Must Know;

2. Het luisteren naar het gehele album in één lange, ononderbroken sessie;

3. De focus op de 'grote' songs, zoals Visions Of Johanna, Sad-Eyed Lady Of The Lowlands en Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again;

4. Het merken dat Blonde On Blonde een aantal ijzersterke songs heeft die iedereen over het hoofd lijkt te zien, zoals Pledging My Time, 4th Time Around en Temporary Like Achilles;

5. Het afwisselend draaien van een mono- en een stereopersing om in de verschillen tussen die twee het album weer als nieuw te kunnen horen;

6. Idem, maar dan met verschillende persingen uit verschillende landen;

7. Idem, maar dan met verschillende heruitgaven, remasters etc. etc.

8. Idem, maar dan met verschillende formaten waarop Blonde On Blonde is uitgebracht: elpee, cd, cassette, minidisc;

9. De songs op Blonde On Blonde vergelijken met studio-outtakes.

Momenteel zit ik in luisterfase 10, een verlenging [of vernauwing] van fase 9: het tegen het dwangmatige aan bezig zijn met één opname van de Blonde On Blonde-sessies. Dat kan een song van het album zijn, maar ook een outtake. Op het moment van schrijven is dat Pledging My Time [take 1, alternate take] zoals die te vinden is op The Cutting Edge. Deze Pledging is het enige van Blonde On Blonde dat ik in de afgelopen anderhalve week beluisterd heb.

En ook deze fase zal als vanzelf overgaan in weer een andere fase van de Blonde On Blonde-obsessie. Want ondanks de wat moeilijke start, kan ik wel zeggen dat ik 'iets' heb met het jarige Blonde On Blonde. En hoewel dat 'iets' zich niet [meer] vertaalt in het dagelijks luisteren naar dit meesterwerk, ben ik wel ergens op iedere dag minstens een momentje bezig met Blonde On Blonde

aantekening #7: Het vinden van het moNUment; Austin, Texas 29 juni 2026

Het is de ochtend van 2 juli & ik luister naar Dylans concert van 3 dagen geleden, het eerste concert van Joel Paterson op gitaar. Daar had ik gisteren ook al naar kunnen luisteren, maar verplichtingen elders zorgden voor uitstel. Om eerst maar even op volle kracht de open deur in te trappen: Paterson past uitstekend in Dylans band. De gitarist schittert, bescheiden en effectief. Eerste indruk is dat Paterson geen ego-speler is, zo'n speler die vooral bezig is om het eigen kunnen tentoon te spreiden. Paterson speelt ten dienste van de band, van de song. De man is een radartje in een geoliede machine. Mijn eerste indruk is dat Joel Paterson een aanwinst is.

Een band van vier - inclusief Dylan - met slechts één gitarist stond maandagavond op het podium in Austin, Texas. Er is ruimte in de muziek, ruimte voor Dylan om z'n stemgymnastiek over het publiek uit te strooien. Want als het opgewaaide stof rond de gitaristenwisselingen is neergedaald, is het eerste dat opvalt tijdens het beluisteren van deze opnamen hoe ongehoord goed Dylan bij stem is. De stem speelt met de tekst zoals een kat met een muis kan spelen. Jagen, vertragen, drie keer ronddraaien en nogmaals kijken of aantikken. Die stem gaat omhoog, omlaag, versnelt en vertraagt net zo lang tot de woorden voor die avond perfect uit de strot komen om de song vanaf de grond opnieuw op te bouwen tot een toren, een monument van het moment. Een moNUment, zo je wilt.

De tweede song op de setlist - Man In The Long Black Coat - is al groots, maar Dylan-de-zanger komt tijdens It Ain't Me, Babe - song #3 - pas echt los. En laat ik eerlijk zijn: It Ain't Me, Babe is een song waar ik wel ietwat op uitgekeken was, te vaak gehoord, denk ik. Maar in Austin, Texas, aan het eind van juni '26 weet Dylan met zijn stem, met het kauwen van zijn woorden die oude song een nieuw leven in te blazen & is het haast of ik It Ain't Me, Babe voor het eerst hoor. 

Is dat niet de voornaamste reden om concertopnamen na te jagen: oude songs weer horen glanzen alsof ze net uit het plastic zijn gehaald? 

When I Paint My Masterpiece heeft een likje van Man Gave Names To All The Animals meegekregen, zo lijkt het op eerste gehoor. Masterpiece is een ander voorbeeld van het herontdekken van een oude song door de jas waarin de song zit gegoten te vervangen door een nieuwe & frisse jas. Ander kleurtje, ander geurtje & de song kan weer een tijdje mee. Zoiets.

En dan natuurlijk die covers. Is het gek om te stellen dat de Charlie Rich-song I'll Make It All Up To You in dit Dylan-jasje prima zou passen op een van de mans albums uit de 21ste eeuw? Op Modern Times misschien, of Rough And Rowdy Ways. Een aantal jaren terug vond Dylan zijn zangstem terug of opnieuw uit met dank aan drie albums vol met met Frank Sinatra geassocieerde songs. Covers zijn belangrijk voor Dylan-de-zanger, dat is goed te horen tijdens I Can Tell en vooral Share Your Love With Me.

Dylans pianospel is een stuk spaarzamer geworden dan het een aantal jaren geleden was. Niet alleen zit het instrument wat dieper in de mix, maar het tegendraadse pianospel van een paar jaar geleden lijkt meer plaats te hebben gemaakt voor een begeleidende rol voor het instrument. 

Zo'n beetje alle songs in midtempo, misschien mag ik het niet zo stellen of aannemen, maar het lijkt er op dat de wilde songs allemaal thuis zijn gelaten om de 85-jarige Dylan de kans te geven om zijn zangkwaliteiten tentoon te spreiden in een tempo dat hij nog kan behappen. Kijkend naar het geheel ademt het concert wat van de nachtclub-fibes van de Shadow Kingdom-film. 

Het ietwat jazzy Soon After Midnight is een andere uitschieter. Het is muzikaal niet eens zo heel ver van de Tempest-versie van deze song en toch, net even meer relaxt, wat opener. Om direct daarna de schoonheid van het 'niemendalletje' Under The Red Sky voor het voetlicht te brengen. Ik heb een zwak voor de song [en het gelijknamige album], misschien dat ik er daarom ook dit keer weer zo aan blijf kleven. Zoals eerder op de avond de Trying To Get To Heaven niet de beste Trying To Get To Heaven is, is deze Red Sky niet de beste Red Sky, maar dat hoeft ook niet. Beide songs zijn deze avond, goed, erg goed zelfs. Deze versies, deze uitvoeringen passen in dit geheel, in dit concert op deze avond. Ze horen voor nu bij deze band, bij dit moment en dat is waar het om draait. Hetzelfde kan gezegd worden van Crossing The Rubicon of False Prophet, in vergelijking met de overbekende versies van Rough And Rowdy Ways hebben de songs ietwat bite verloren, maar dat is oké. Het past in het grotere geheel van het concert. Want laat ik eerlijk zijn, een goed concert is altijd meer dan een verzameling losse songs & Dylans concert in Austin van afgelopen maandag verdient zeker het label 'een goed concert'.

De swing van Goodbye Jimmy Reed is in mijn oren een perfecte herontdekking van de nog niet eens zo oude song. Mooi om te horen hoe het spel van Joel Paterson gemaakt lijkt te zijn voor deze swing. Let ook even op het spel van bassist Tony Garnier tijdens Jimmy Reed. De man draait al 37 jaar mee in Dylans tourband, hij is zo'n vaste waarde geworden, dat je bijna zou vergeten hoe essentieel hij voor het geheel is. Niet alleen is zijn spel soepel, goed, het bandgeluid vullend, ook is het een onmisbare link tussen Bob Dylan en bandleden. We kunnen denk ik rustig stellen dat naast kapitein Dylan, Garnier de eerste stuurman staat.

Is Every Grain Of Sand een goede concertafsluiter? 

In mijn oren is de demo-versie van Sand - te vinden op een van de Bootleg Series - onovertroffen, maar het is goed dat Dylan tegenwoordig de song zo vaak probeert nieuw leven in te blazen. Het spaarzame geluid van de band vanavond past goed bij deze song-van-een-twijfelaar. Want dat is Every Grain Of Sand in mijn oren, een song van een man die durft te twijfelen aan wat eerder vast leek te staan. Het publiek na zo'n song naar huis sturen moet er voor zorgen dat ze terug blijven komen op andere avonden in de toekomst. Ik weet niet of de song dat waar kan maken.

Every Grain Of Sand is heden een betere afsluiting dan toen Dylans setlists hier en daar nog door de geluidsbarrière denderde met ronkende versies van Like A Rolling Stone, All Along The Watchtower, Country Pie of Summer Days. Het hele concert ademt de sfeer van ingetogenheid, van contemplatie, daar past Every Grain Of Sand zeker bij, maar of het ook de ideale afsluiter is, heb ik nog mijn twijfels over.

Van de zestien gespeelde songs stamt alleen It Ain't Me, Babe uit de jaren zestig & die song is voor dit concert dusdanig op de schop gegaan dat we eerder van een nieuwe song dan van een sixties-favoriet kunnen spreken. Dat geldt ook voor de twee songs uit de jaren zeventig: When I Paint My Masterpiece en Watching The River Flow. 

Het is overduidelijk dat Bob Dylan op zijn 85ste nog steeds een dikke middelvinger opsteekt naar de nostalgiezoekers. Hoewel hij inmiddels ruim meer tijd achter dan voor zich heeft liggen, kijkt hij nog steeds niet achterom. De blik is niet op consolideren, maar op creëren gericht. De man kijkt nog steeds voor zich uit, altijd op zoek naar anders, naar nieuw, naar het inblazen van nieuw leven in oude songs, al dan niet zelf geschreven. Terugkijken kan altijd nog, maar nu nog niet, daar is hij nog lang niet oud genoeg voor.


TW - 02 juli '26

Fab, Joel Paterson plays the guitar!

De enige gitarist tijdens Bob Dylans concert gisteravond in Austin, Texas was Joel Paterson. Ik moet bekennen dat ik nog nooit van de man gehoord had, maar wat van zijn muziek luisteren op Bandcamp doet vermoeden dat de man past binnen Dylans band. Luister bijvoorbeeld naar zijn album Wheelhouse Rag of het album dat hij met Annie Dolan maakte & de overeenkomsten met Dylans "Love & Theft" zijn daar. [bandcamp, website]

In de [online] media doen sinds het vertrek van Bob Britt de wildste verhalen de ronde. Britt zou op staande voet ontslagen zijn en / of met mot vertrokken uit Dylans band. Onzin, aldus Britt zelf. Op Facebook schrijft hij onder andere: I was not fired but left of my own accord for reasons I would prefer to keep private. I will miss my band mates and crew.

Het vertrek van Britt uit Dylans band lijkt wel vrij plotseling te zijn geweest. Het zou mij niet verbazen - maar dit is speculatie - dat Joel Paterson is aangetrokken om Julian Lage te vervangen op de momenten dat deze verplichtingen [= concerten] elders heeft, mogelijk zelfs op aanraden van Lage. In dit scenario staat het vertrek van Bob Britt hier los van. 

Als bovenstaande klopt zal Bob Dylan mogelijk nog op zoek gaan naar een vervanger voor Bob Britt. Dat hij in die zoektocht uitkomt bij Joel Paterson is niet onwaarschijnlijk. Als dit het geval is, staan straks Julian Lage en Joel Paterson samen op het podium als Bob Dylans gitaristen. 

Tot slot: de eerste reacties online op de aanwezigheid van Joel Paterson die ik heb gezien, zijn dusdanig positief dat ik uitkijk naar opnamen van het concert in Austin, Texas, gisteravond. [setlist]

Fab, who plays the guitar? herbezocht

Tijdens Dylans concert op 17 juni in Santa Barbara bleek gitarist Doug Lancio in Dylans band vervangen te zijn Julian Lage. Een dag later vroeg ik me in Dylan kort #5 af of vervanger Julian Lage lang deel uit zou maken van Dylans tourband aangezien een tourschema op zijn eigen website meldt dat hij onder eigen naam een concert geeft op 29 juni in New York. Een blik op het tourschema van Lage leert dat zijn concert vanavond nog steeds gewoon doorgaat. Vanavond spelen Dylan & band in Austin, Texas. De vraag door wie Lage vervangen zal worden houdt mij al een paar dagen bezig.

Het wordt nog mooier / erger. Vanochtend is op verschillende websites te lezen dat ook die andere gitarist in Dylans tourband, Bob Britt, is gestopt en per direct vertrokken. Dat roept de vraag op wie vanavond gitaar speelt tijdens het concert in Austin. 

Of is het moment van vertrek van Britt geen toeval? Staat er in de coulissen al een tijdje een nieuw gitaarduo klaar? Was het vertrek van Lancio ingegeven door de aankondiging van het nieuwe gitaarduo per 29 juni, wilde Lancio hier niet op wachten en is hij daarom al eerder vertrokken en [tijdelijk] vervangen door Julian Lage?

Website Julian Lage vind je hier.

Een van de berichten over het vertrek van Bob Britt staat hier.

aantekening #7

In maart 1965 verscheen Bringing It All Back Home, Bob Dylans vijfde album. Home is een album met twee kanten: op de songs op de eerste kant wordt Dylan begeleid door een band, de vier songs op kant 2 zijn akoestisch. Het onderscheid tussen de twee zijden is wat Bringing It All Back Home mede definieert. Voor wie het even niet scherp heeft, de tracklist van Home:

kant 1:

1. Subterranean Homesick Blues

2. She Belongs To Me

3. Maggie's Farm

4. Love Minus Zero / No Limit

5. Outlaw Blues

6. On The Road Again

7. Bob Dylan's 115th Dream

kant 2:

1. Mr. Tambourine Man

2. Gates Of Eden

3. It's Alright, Ma [I'm Only Bleeding]

4. It's All over Now, Baby Blue

Over zo'n tracklist is nagedacht. Wie goed kijkt [luistert] merkt dat het meer is dan alleen het contrast tussen de beide zijden van de elpee. Kijk bijvoorbeeld eens naar de zeven songs op de eerste kant: muzikaal zijn er - in mijn oren - drie songparen & één losse song die de overgang naar kant 2 vergemakkelijkt, mede door het contrast tussen beide zijden op de hak te nemen.

Het eerste paar bevat twee stevige oorwurmen: Subterranean Homesick Blues en Maggie's Farm. Gemakshalve noem ik dit paar A. Het tweede paar bestaat uit de twee liefdesliedjes: She Belongs To Me en Love Minus Zero / No Limit. [Voor wie - net al ik - deze twee songs soms door elkaar haalt, een simpel ezelsbruggetje: She Belongs To Me begint met She’s got everything she needs en Love Minus Zero met My love she speaks like silence, maar dit terzijde.] Deze twee songs over dames vormen paar B.

Paar C bestaat uit de twee ietwat vergeten O-songs: Outlaw Blues en On The Road Again.[1] Tot slot is er de song die de overgang naar de akoestische kant verzacht door het zonder band inzetten van de song om na een lachsalvo van producer Tom Wilson, Dylan & co opnieuw te starten met band [akoestische & band-versie van dezelfde song in één track]. Mijn aanname dat dit gedaan is om de overgang naar de akoestische zijde te verzachten, wordt versterkt doordat wat we op het album horen [valse inzet lach tweede inzet] nooit daadwerkelijk zo in de studio heeft plaatsgevonden. De valse start & lach zijn later voor de definitieve versie van Bob Dylan's 115th Dream [D] geplakt. Het aan elkaar koppelen van akoestische en band-versie van 115th Dream is dus achteraf gecreëerd om beide versies in één track te kunnen laten horen en daarmee de overgang van kant 1 naar kant 2 te verzachten.

Schematisch ziet de eerste zijde van Bringing It All Back Home er dus als volgt uit: A - B - A - B - C - C - D. Het is bijna het rijmschema van een songtekst. Het zal wel toeval zijn, maar dit is precies het rijmschema van de eerste zeven regels van Mr. Tambourine Man

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me [A] 

I’m not sleepy and there is no place I’m going to [B] 

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me [A]

In the jingle jangle morning I’ll come followin’ you [B]

Though I know that evenin’s empire has returned into sand [C]

Vanished from my hand [C]

Left me blindly here to stand but still not sleeping [D]

Het moge duidelijk zijn: in mijn oren zit er ritme in de tracklist van Bringing It All Back Home. Er is nagedacht over de volgorde van de songs voor ze op de plaat werden geslingerd. En dat ritme in de tracklist op Bringing It All Back Home is zó sterk, dat ook op de cd - waarbij er geen A- en B-kant is - dat ritme overduidelijk aanwezig is.

Vijf jaar na het verschijnen van Home werd in Engeland dit album voor het eerst op cassette uitgebracht. Nou is het niet vreemd dat voor een release op cassette wat met songs geschoven wordt zodat de beide zijden van een cassette min of meer evenveel minuten muziek bevatten, maar met de Engelse cassetterelease van Bringing It All Back Home heeft men het wel erg bont gemaakt. 

Volgens website Searching For A Gem zijn er drie versies van deze Engelse cassette, in huize Willems draait momenteel de tweede van de drie versies, dit is wat ik hoor:

kant 1:

1. Mr. Tambourine Man

2. It's Alright, Ma [I'm Only Bleeding] 

3. It's All Over Now, Baby Blue

4. Bob Dylan's 115th Dream

kant 2:

1. Subterranean Homesick Blues

2. She Belongs To Me

3. Maggie's Farm

4. Love Minus Zero / No Limit

5. Outlaw Blues

6. On The Road Again

7. Gates Of Eden

Er is flink met de songs geschoven waarbij de akoestische songs nu ineens vooral op de eerste zijde te vinden zijn terwijl veel van de band-songs zijn verplaatst naar kant 2. [2] Natuurlijk is de muziek op deze cassette goed, het zijn immers de elf van Bringing It All Back Home bekende songs, maar - en dit is de vraag waar ik mee worstel - is dit nog wel Bringing It All Back Home?

Antwoorden op een briefkaartje [e-mail of reactie op de blog mag uiteraard ook.]

~ * ~

[1] Ander ritme: naast de twee O-songs, zijn er ook twee S-songs [Subterranean & She Belongs To Me] en twee It's-songs [It's Alright, Ma & It's All Over Now]. De O-, S- en It's-songs staan steeds bij elkaar op de tracklist van Bringing It All Back Home.

[2] Een vreemde keuze wanneer je bedenkt dat er een Amerikaanse cassette-versie van Home is waarop de song in precies dezelfde volgorde staan als op het oorspronkelijke album.


TW 27 juni 2026

Wanneer draaide jij voor het laatst Shadow Kingdom?

Ik moet bekennen dat ik Shadow Kingdom niet echt op mijn radar heb. Ik heb dat album al maanden niet gedraaid, als het niet nog langer geleden is, simpelweg omdat ik vergeet dat 't er is. Jij?

Mijn fout. Ik heb het inmiddels goed gemaakt met mezelf door het album weer eens op te zetten. En wat blijkt? Dit is verdomd goed & mag zeker niet vergeten worden. 

Ik heb het niet helemaal meer scherp hoe het nou precies zat met dit album. Er was ergens in coronatijd een online video, een compensatie voor het noodgedwongen stilvallen van de gang naar de concertpodia. Compensatie voor de fans omdat ze geen concerten konden bijwonen. Compensatie voor Dylan voor het wegvallen van de inkomsten. De fan moest betalen om de online video te kunnen bekijken, zo herinner ik het me. Of dat veel was wat betaald moest worden, weet ik niet meer. Is ook niet belangrijk. Ik heb betaald & genoten van Shadow Kingdom op een warme zomeravond.

De Dylanliefhebber werd naar het videoplatform gelokt met compensatie voor het concerttekort, zo heb ik het opgeslagen. Zo keek ik in aanvang naar Shadow Kingdom. De op het videoplatform getoonde beelden waren zeer goed, maar een concert - zoals ik vooraf dacht - was het zeker niet. Wat ik me herinner, maar ik kan er naast zitten, is dat nog lang na die video (& ook na het verschijnen van de gelijknamige cd en elpee) werd gesproken over een concertregistratie. 

Shadow Kingdom is veel, maar een concertregistratie is het zeker niet. Eerder een [muzikale] film noir waarbij de getoonde muzikanten - m.u.v. Dylan - niks met de gehoorde muziek vandoen hadden. De muziek was al eerder opgenomen in een studio met andere muzikanten. Oude Dylansongs in een nieuw jasje. Tot zover het [manke] geheugen.

Ik heb het moeten opzoeken: de video werd uitgezonden op 18 juli 2021. Bijna twee jaar later werd Shadow Kingdom op elpee en cd uitgebracht. [Searching For A Gem]

De oren van 2026 leren dat Shadow Kingdom vrij uniek is in Dylans oeuvre. Voor dit album [deze video] heeft hij immers dertien songs van eigen hand opnieuw opgenomen in een studio, aangevuld met een nieuwe instrumentale track: Sierra's Theme. Dat heeft hij niet vaak gedaan: eigen songs opnieuw opnemen.

In 1969 nam Dylan samen met Johnny Cash een nieuwe versie van zijn Girl From The North Country op en dan is er nog de nieuwe versie van A Hard Rain's A-Gonna Fall die Dylan voor Expo Zaragosa [2008] opnam. [video] Er zijn vast nog meer momenten geweest waarop Dylan eigen, oude songs opnieuw opnam, maar dat zijn er niet veel. Natuurlijk zijn er bijvoorbeeld de One Too Many Mornings tijdens The Basement Tapes of de Just Like Tom Thumb's Blues tijdens de sessie met George Harrison in 1970, maar deze opnamen waren nooit bedoeld om uitgebracht te worden, in tegenstelling tot de dertien songs op Shadow Kingdom.

Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine), What Was It You Wanted, Pledging My Time of welke song dan ook op Shadow Kingdom, het zijn allemaal dezelfde songs zoals ze eerder door Dylan zijn uitgebracht. En toch, door de nieuwe interpretatie, de nieuw gevonden ingang tot een compositie weet Dylan iedere oude song op Shadow Kingdom nieuw leven in te blazen. Als was het een nieuwe compositie. 

Het is voor mij nog steeds moeilijk om naar Shadow Kingdom te luisteren en niet de beelden uit de gelijknamige film voor me te zien. De muziek past uitstekend bij de duistere beelden uit die film. 

De songs op Shadow Kingdom geven me het gevoel alsof ik binnengeslopen ben waar ik niet hoor te zijn. Alsof Dylan & band de songs spelen & ik de ongewenste gast ben die zichzelf onzichtbaar probeert te maken door zich in een hoekje terug te trekken. 

Wat Shadow Kingdom vooral laat horen is wat Dylan ook vanaf de concertpodia lijkt over te willen brengen: een song is niet in beton gegoten. Een song leeft & zoals bij ieder levend ding gaat het de ene dag beter dan de andere & is geen dag hetzelfde. Hoe vaak Dylan zijn oude songs ook speelt, zichzelf herhalen doet hij niet, dáár is Shadow Kingdom een weerslag van.

En - zo realiseer ik me nu - is dit tot op heden zijn laatste studioalbum.

Maar bovenal is het een verdomd goede plaat. 


TW 25 juni 26

Dylan kort #6

Europese tournee: Op de website van kaartverkoper Live Nation staan twee concerten van Bob Dylan aangekondigd voor oktober in Zweden [19] en Denemarken [21]. Dat dit een voorbode is voor meer aankondigingen van concerten van een [uitgebreide] Europese tournee is niet onwaarschijnlijk, schreef hij licht optimistisch.

Theo van den Boogaard heeft net een nieuw Dylan-boek gepubliceerd. Bob Dylan Illuminated is verschenen in een oplage van 250 [gesigneerde] exemplaren, te koop bij iedere [online] boekenverkoper. Een artikel over dit boek op de website van HP /De Tijd van afgelopen februari legt uit waarom Dylans songteksten niet in het boek zijn opgenomen. [HP / De Tijd]

Op 13 februari 1976 speelde Jerry Garcia Band tijdens een concert in Berkeley, CA een bijna 20 minuten durende versie van Knockin' On Heaven's Door. Het is te horen op het 21ste deel van de serie Garcia Live. Het is geen geheim dat ik geen liefhebber ben van covers van Bob Dylans songs, maar wie mij kent, weet ook dat ik een zwak heb voor het werk van zanger / gitarist Jerry Garcia, inclusief [een deel van] zijn Dylan-covers. Deze Knockin' van februari '76 is traag, bijna meditatief & net wanneer je Garcia & co een schop onder de kont wil geven, weet de meestergitarist het geheel niet alleen te redden, maar naar een hoger plan te tillen. Deze Knockin' deed mij denken aan de Knockin' van ruim een decennium later, de Knockin' die het album Dylan & The Dead afsluit, de Knockin' met compleet ander, maar minstens zou sterk gitaarspel van meneer Garcia.

Zijsprong: niet lang na verschijnen van hun debuutalbum Sackcloth 'n' Ashes [1995] was 16 Horsepower te gast bij Jan Douwe Kroeske voor een 2 Meter Sessie. Omdat ik het album Sackcloth 'n' Ashes hoog aansla, keek ik afgelopen week naar de [onlangs online gezette?] video van 16 Horsepowers 2 Meter Sessie. Dat viel tegen. De drie mannen van deze band speelden de drie, vier songs van Sackcloth 'n' Ashes noot voor noot na onder het alles-goed-vindende-oog van Jan Douwe K. Dat is knap, maar het voegt niks toe aan de live-beleving. Het was nog net geen karaoke wat 16 Horsepower liet horen, maar het scheelde niet veel.

Houd dit in het achterhoofd terwijl ik het verhaal weer druk  in de richting van Jerry Garcia & Bob Dylan.

Je kunt veel van Bob Dylans concerten zeggen, maar wat hij [goddank] zeker niet doet, is de studioversies van zijn songs zo natuurgetrouw mogelijk naspelen in de concertzaal. Hetzelfde kun je zeggen over Jerry Garcia, inclusief de concerten met zijn Grateful Dead. Songs worden - zowel door Dylan als door Garcia & co - tijdens concerten opnieuw uitgevonden, of zo je wilt: afgebroken & opnieuw opgebouwd. Zowel Bob Dylan als Grateful Dead zijn - in het concertlandschap - hier vrij uniek in. Oké, in jazz gebeurt dit afbreken & weer opbouwen ook veelvuldig, maar buiten de jazz zijn Dylan en Garcia & co de uitzondering op de regel.

Met dank aan die paar minuten film van 16 Horsepower realiseerde ik me maar weer eens hoe goed Bob Dylan & Grateful Dead bij elkaar pasten. En natuurlijk: de korte tournee die ze samen ondernamen valt in een periode [zomer '87] waarin zowel Bob Dylan als Grateful Dead niet in hun beste muzikale doen waren, maar dat gezegd hebbende: de circulerende concertregistraties - inclusief het officieel uitgebrachte album Dylan & The Dead - van deze tour zijn beter dan de reputatie doet vermoeden. Luister bijvoorbeeld nog eens naar Knockin' On Heaven's Door, de afsluiter van Dylan & The Dead, en hoor hoe deze song noot voor noot opnieuw opgebouwd wordt.

Kippenvel.


TW 24 juni 26

aantekening #6

Het is zaterdagavond, behoorlijk aan de temperatuur - al is het binnenshuis nog wel uit te houden - terwijl ik wat lees in het onlangs gekochte boek Alle 214 goed; The Beatles in hun liedjes [Uitgeverij Rainbow, Amsterdam, 2018] van Erik Bindervoet en Robbert-Jan Henkes. Ik weet het, het Nederlands elftal staat op dit moment op de grasmat, maar het interesseert me niet.[1] Geef mij maar een boek.

Over de Beatles-song You've Got To Hide Your Love Away lees ik: 'Op exact dezelfde dag dat Dylan in New York onder invloed van de Beatles elektrisch ging, voor de lp Bringing It All Back Home, gingen de Beatles aan de overkant, in Londen onder invloed van Dylan volkomen akoestisch [aldus MacDonald], en dat was op donderdag 18 februari 1965, toen dit nummer werd opgenomen in de Abbey Road studio's'. [blz. 83]

Wacht even, dat klopt niet. The Beatles zullen best op 18 februari 1965 You've Got To Hide Your Love Away opgenomen hebben, maar Bob Dylan was op die dag zeker niet in een studio in New York te vinden om - met band - opnamen te maken voor Bringing It All Back Home. Het is verre van obscure kennis dat die opnamen tijdens drie dagen in januari 1965 plaatsvonden. Hoe is het mogelijk dat Bindervoet & Henkes - toch mannen, zo veronderstel ik, met enige kennis over Dylans leven & werk - dit beweren? Vertaalden zij niet Dylans verzamelde songteksten, zijn 'autobiografie' Chronicles èn het beste onleesbare boek ooit gepubliceerd: Tarantula? Waar komt zo'n slordigheid dan vandaan?

Ze - Bin & Hen - geven zelf al het antwoord: Beatles-schrijver Ian MacDonald.

MacDonalds Revolution In The Head; The Beatles Records And The Sixties [Vintage Books, Londen, Seconds Revised Edition, 2008] staat in huize Willems op dezelfde plank waar ook Alle 214 goed van Bin & Hen komt te staan als ik het uit heb. 

MacDonald over You've Got To Hide Your Love Away: 'Taped fast in an afternoon session, this was the first all-acoustic Beatles track, a format inspired by their Dylan fad. Ironically, at exactly the same time as The Beatles were laying aside their electric guitars and drums under the influence of Dylan's Another Side, he was in a New York studio recording his first amplified set, Bringing It All Back Home - a move he had made after hearing and meeting The Beatles.'

Inderdaad hetzelfde als wat Bindervoet & Henkes schrijven. Of toch niet? In dit citaat noemt MacDonald de opnamedatum van You've Got To Hide Your Love Away niet, maar in een kort overzicht boven dit citaat staat wel degelijk de opnamedatum 18 februari 1965 voor You've Got To Hide Your Love Away. Dus hetzelfde. Of toch niet?

Beweert MacDonald nou wel of niet dat Dylan op die achttiende februari in de studio was voor BIABH-sessies? Ik kan me niet herinneren dat ik tijdens het lezen van zijn boek, een paar jaar geleden, viel over een verkeerd gegeven opnamedatum voor BIABH. Misschien komt dat door de woordkeuze 'at exactly the same time' in bovenstaand citaat. Dat kun je lezen als 'op precies dezelfde dag', zoals Bin & Hen hebben gedaan, maar misschien ook als 'in dezelfde periode', dus als in begin 1965, zoals ik het las. Dat ik het zo las, heeft er waarschijnlijk mee te maken dat ik de precieze opnamedata voor Bringing It All Back Home - in tegenstelling tot Bindervoet & Henkes - in mijn kop heb zitten.

Ontstaan zo slordigheden? 

Ik denk het.

Slordigheden irriteren mij. Ik kan er niks aan doen. Ze irriteren me vooral omdat ik aan mezelf ga twijfelen: klopt wat ik denk te weten wel? In het geval van de opnamedata van Bringing It All Back Home ben ik zeker van mijzelf, maar over iets wat Bindervoet & Henkes elders in Alle 214 goed schrijven begin ik toch te twijfelen. Twijfelen aan mezelf vooral. 

Ik weet niet meer precies waar, maar ergens tussen neus en lippen door in de eerste 100 bladzijden van Alle 214 goed schrijven Bin & Hen dat The Beatles voor het eerst marihuana rookten toen ze Bob Dylan op zijn hotelkamer bezochten. In mijn kop zit dat het andersom is, dat Dylan The Beatles bezocht op hun hotelkamer in het Delmonico hotel, New York op 28 augustus 1964 - op de dag af een jaar na de Mars op Washington - waarbij John, Paul, George & Ringo voor het eerst kennismaakten met marihuana. Maar met dank aan wat Bindervoet & Henkes schrijven, begin ik toch te twijfelen. Zit het wel goed in mijn kop, of is het toch andersom en hebben B & H gelijk & bezochten The Beatles Dylan in plaats vaan andersom?

Laat het me weten zodat ik het foute antwoord kan vergeten.

~ * ~

[1] Pas wanneer minstens vijf basisspeler van Oranje Telstar-spelers zijn, ben ik weer geïnteresseerd in de verrichtingen van het nationale elftal.


TW 20 juni 2026

Dylan kort #5

Fab, who plays the guitar? Tijdens het concert gisteravond in Santa Barbara, Californië ontbrak Doug Lancio in de band. Zijn plaats werd ingenomen door Julian Lage. Lage is een jazzgitarist onder contract bij Blue Note Records. Of hij lang deel zal uitmaken van Dylans band is maar de vraag. Zo leert zijn website dat hij op 29 juni onder eigen naam een concert geeft in New York en op 11 juli op het North Sea Jazz Festival in Rotterdam speelt. [website]

Murder Ballads door Katy Horan is een boek dat me, hoewel ik het nog lang niet uit heb, momenteel flink in de greep heeft. Dit boek bevat [één variant van] de songteksten van 20 murder ballads. Over iedere murder ballad heeft Horan een kort essay [1 à 2 pagina's] geschreven over oorsprong, varianten en betekenis. Iedere murder ballad gaat vergezeld van een schitterende illustratie gemaakt door Horan.

Een aantal van de 20 in dit boek besproken murder ballads zijn ook door Bob Dylan opgenomen en / of gespeeld tijdens concerten [o.a. Delia, Stagolee en Young Hunting dat door Dylan als Henry Lee werd opgenomen].

Je zult mij niet horen zeggen dat Murder Ballads [2025] essentieel is voor de Dylan-boekenkast, maar interessant is het zeker.

Hetzelfde geldt voor het inmiddels al wat oudere boek Folk Music USA [2005] van Ronald D. Lankford, Jr, niet essentieel, wel interessant. In dit boek beschrijft Lankford vaak op luchtige, makkelijk te lezen toon de opkomst en ondergang van de folk revival van eind jaren '50 tot halverwege jaren '60. Lankford plaatst het begin van de revival in 1958 met het uitkomen van Tom Dooley in de uitvoering van Kingston Trio en het einde in 1965 met Dylans optreden op het Newport Folk Festival.

Tom Rush: Het zal de meeste Dylanliefhebbers bekend zijn dat er jarenlang een vermoeden bestond dat Bob Dylan speelt op het album Take A Little Walk With Me [1966] van Tom Rush, maar dat inmiddels duidelijk is dat het gerucht niet klopt. Het album dat Rush uitbracht voor Take A Little Walk With Me viel bij toeval onlangs in mijn handen. Blues, Songs & Ballads [1965] heet die plaat. Ook die plaat heeft werkelijk niks met Dylan te maken, maar wat de plaat toch aardig maakt voor een Dylanliefhebber, is dat er nogal wat nummers opstaan die Dylan ook gespeeld heeft [Pallet On The Floor, Barbra Allen, Cocaine, Stackerlee en Baby, Please Don't Go] en hoewel of juist omdat Rush een compleet andere zanger / artiest is dan Dylan, is het aardig om ter vergelijking dit album eens te beluisteren.

TW, 18 juni 2026

Brokstukken van een Dylancollectie

Nu het me drie keer in korte tijd is overkomen, denk ik dat het geen toeval is. De enige logische reden die ik voor het fenomeen kan bedenken, is dat [nabestaanden van] Dylanverzamelaars de collectie opruimen. Ik heb het over het stuiten op brokstukken van een Dylancollectie in de uitverkoopbakken. Daar waar de Dylanverzamelaar zo'n tien, vijftien jaar geleden soms nog wat speurwerk moest verzetten om bepaalde platen te bemachtigen, lijkt dat nu - mogelijk mede door de onwetendheid van handelaren - een stuk makkelijker [en goedkoper] te zijn.

Afgelopen weekend struinde ik op een beurs wat door bakken vol platen voor een eenheidsprijs. In een van de eerste bakken kwam ik het solodebuut van opper-Byrd Roger McGuinn tegen, simpelweg Roger McGuinn [1973] geheten. Op zich niet heel opmerkelijk, deze plaat duikt vrij regelmatig op in platenzaken en op beurzen in keur van persingen [Nederlandse, Engelse en opvallend vaak de Amerikaanse persing]. Nou ben ik geen liefhebber van Roger McGuinn & zijn Byrds kunnen mij helemaal gestolen worden, maar McGuinns solodebuut is wel interessant voor Dylanliefhebber vanwege openingstrack I'm So Restless waarop Bob Dylan mondharmonica speelt.

Het vinden van Roger McGuinn is geen reden om te veronderstellen dat ik op de brokstukken van een Dylancollectie bent gestuiterd. Het vinden vlak daarna van So You Wanna Go Back To Egypt... [1980, Amerikaanse persing] van Keith Green zorgt voor een ander verhaal. Deze plaat - zoals ook op de achterzijde van de hoes staat - mag niet verkocht worden. This recording may be copied for private or ministry use only, dat dan weer wel, aldus de achterzijde van de hoes. Je vraagt je mogelijk af hoe die plaat dan verkregen kon worden als 'ie niet verkocht mocht worden. Volgens website Searching For A Gem kon So You Wanna Go Back To Egypt... alleen verkregen worden door het doen van een donatie van minstens $25 aan Greens Christelijke missiewerk. Volgens diezelfde website moet ik een bestelformulier voor dit album hebben, maar waar heb ik die gelaten? [link]

So You Wanna Go Back To Egypt... was lang dus niet zo makkelijk te vinden, maar daar lijkt verandering in te komen, afgelopen weekend kwam ik 'm voor de tweede keer in korte tijd tegen. Dit album is voor de Dylanliefhebber interessant vanwege Dylans mondharmonicaspel op Pledge My Had To Heaven.

Het tegenkomen van de Keith Green-plaat was voor mij reden genoeg om ervan uit te gaan dat ik te maken had met afdankertjes uit een Dylancollectie & dat het dus niet geheel onwaarschijnlijk is dat ik meer zou tegenkomen in de uitverkoopbakken. Ik bleek gelijk te krijgen: in dezelfde bak vond ik nog Songs For The New Depression [1976] van Bette Midler met daarop Bucket Of Rain [als Nuggets Of Rain], haar duet met de auteur van de song en de plaat Earl Scruggs Performs With His Family And Friends [1971] met daarop een Nasville Skyline Rag waarop Dylan gitaar speelt. Deze opname werd in 2019 ook uitgebracht op het vijftiende deel van The Bootleg Series

Tot slot kwam ik nog de dubbelelpee A Tribute To Woody Guthrie tegen, Amerikaanse persing. 

Na het overlijden van Woody Guthrie [1912 - 1967] werden herdenkingsconcerten gegeven in 1968 en 1970. Opnamen van deze concerten werden in 1972 op de elpees A Tribute To Woody Guthrie part one en part two uitgebracht. In 1976 werden deze twee elpees samen uitgebracht als dubbelelpee onder de titel A Tribute To Woody Guthrie

A Tribute To Woody Guthrie part two [en dus de tweede elpee van de latere dubbelaar] sluit af met This Land Is Your Land gezongen door alle aanwezigen tijdens het 1968-concert. Dylan zong het zesde couplet, aldus website Searching For A Gem, maar dit is om contractuele redenen uit de opname geknipt. Wel zou Dylan nog te horen moeten zijn tijdens de samen gezongen stukken [ik hoor het niet, moet ik bekennen].

Veel interessanter voor de Dylanliefhebber is A Tribute To Woody Guthrie part one [en dus de eerste elpee van de latere dubbelaar]. Op deze plaat zijn drie Guthrie-songs door Bob Dylan begeleid door The Band te horen: I Ain't Got No Home, Dear Mrs. Roosevelt en The Grand Coulee Dam. Dit zijn de enige [officieel uitgebrachte] concertopnamen van Dylan anno 1968, een Dylan ergens tussen de hectische tournee van 1966 en de Basement-opnamen aan de ene kant, en Nashville Skyline en het Isle Of Wight-optreden in augustus 1969 aan de andere kant. Deze drie Dylanopnamen van het Guthrie-tribute zijn essentiële opnamen die in iedere Dylancollectie thuis horen. Het speelplezier spat uit de groeven van de plaat. 

Nogmaals: het is opvallend hoeveel brokstukken uit Dylancollecties de laatste tijd terug te vinden zijn in de uitverkoopbakken in platenzaken en op beurzen. Het loont dan ook de moeite om dat kwartiertje extra uit te trekken en niet alleen in de platenbakken met het tabblad "Bob Dylan" te kijken, maar ook door de uitverkoopbakken te gaan.


TW 16 juni 2026

Rolling Thunder Revue Concert

Afgelopen dinsdagavond [9 juni] naar Rolling Thunder Revue Concert geweest [info].

Unieke kans om Rob Stoner en (vooral) Scarlet Rivera in actie gezien te hebben.

Beiden maken nu deel uit van een groep van competente musici die momenteel optredens in Europa geven met een selectie nummers van Desire en de RTR. De gespeelde arrangementen waren die van de RTR 1975 editie. Naast de Dylan songs door de gehele groep vertolkte een jonge zangeres, Michele Stodart, ook een paar songs van Joni Mitchell en Joan Baez in RTR stijl, hetgeen ze buitengewoon feilloos deed. Sommige leden van de groep leken sterk op de The Band circa 1967, en een van de zangers leek sprekend op Steven Soles. Achter het podium was een lopende diashow van foto's waarvan het merendeel wel bekend was. Een paar backstage foto's leken nieuw, waaronder een paar met Sara Dylan.

De zaal in Muziekgebouw Eindhoven was voor 2/3 gevuld. Dezelfde zaal als waar Bob ook heeft opgetreden. Ik had een mooie plek op de 1e rij. 

Rob Stoner was al zichtbaar ouder, grijs haar in een staartje, echte New Yorker. Zijn basspel was nog net zo kenmerkend als 50 jaar geleden, en klonk (en oogde) goed.

De nummers werden aan elkaar gepraat door de podcast presentator [ Kerry Shale van de podcast Bob Dylan Approximately] wiens links ook op Expecting Rain staan. Zowel Rob Stoner als Scarlet Rivera vertelden anekdotes uit die tijd die al wel bekend zijn. Interessant was dat Rivera behoorlijk door Dylan door de mangel gehaald werd toen ze op dezelfde avond nadat hij haar op straat aangesproken had auditie bij hem kwam doen, op de zolderverdieping van het huis waar hij ook met Jacques Levy de Desire nummers schreef. Dylan nam met haar meer dan 3 uur lang het ene na het andere nummer door, eerst het pas geschreven Desire-materiaal en naarmate de tijd vorderde werden de (folk)songs steeds obscuurder, maar ze bofte dat ze het meeste nog wel wist. Daarvoor had ze gespeeld en gezongen in een latin band.

Zeer indrukwekkend vond ik dat Scarlet Rivera alle vioolpartijen na ruim 50 jaar nog perfect wist te spelen, en er ook nog zo uitzag als toen. Vooral door de Scorsese film is haar aandeel goed geprofileerd.

Het hele concert duurde ruim 2 uur, met een half uur pauze.

Op YouTube staat een video van Hurricane [video]

De gespeelde Desire-songs:

Hurricane

Isis

One More Cup Of Coffee

Oh Sister

Romance In Durango

en ook Rita May.

Alles in the RTR75 versies, waarbij de karakteristieken in de intro's extra vet ingezet werden (bijv. het basintro tezamen met de viool in One More Cup Of Coffee).

Verder de Dylan songs:

The Times They Are A-Changin'

Blowin' In The Wind 

Señor (deze 3 gezongen door Scarlet Rivera)

Like A Rolling Stone 

Don't Think Twice

A Hard Rain's A-Gonna Fall (de RTR75 versie)

Knockin' On Heaven's Door.

Van Joni Mitchell:

Big Yellow Taxi

plus de song die ze over Leonard Cohen schreef, en die ze ook in de Scorsese RTR film zingt.

Van Joan Baez:

Diamonds And Rust.

Ik was vergeten dat er op Desire ook een accordeonist zit (in Joey uiteraard), reden dat er in deze groep ook een speelde, maar Joey sloegen ze over (vanwege de tijdsduur denk ik). En, helaas, Rob Stoner speelde ook Catfish niet, zijn vaste Dylan song bij RTR 75 en 76. Even wilde ik het roepen want hij stond pal voor me de hele tijd, maar ik ben geen 20 meer.

Rob van Estrik, 11 juni 2026



Van Baez naar Under The Red Sky

De gedachtentrein begon bij Joan Baez, de aanleiding waarom deze zangeres in mijn kop op plopte, weet ik niet meer. Ik houd namelijk niet van de muziek van Baez, het is dus raar dat ik aan haar dacht. Enfin, Joan Baez dus. Van de muziek van Baez ging het naar de duetten die ze met Bob Dylan zong. Eigenlijk meestal ook een ramp, als je het mij vraagt, met dank aan de zingende misthoorn - zoals de bijnaam van mevrouw Baez luidt in huize Willems. Natuurlijk zijn er uitzonderingen, zoals Deportee (Plane Wreck At Los Gatos) zoals te horen & zien is in de film Hard Rain.

Na Baez stuurde de gedachtentrein met de vraag naar wie wel een goed duet met Bob Dylan kan zingen me langs onder andere Emmylou Harris, Willie Nelson & Barbra Streisand. Het oordeel is achtereenvolgens: oké, bijna goed & een ramp. 

Er kwamen nog meer zangpartners voorbij denderen, maar nergens bleef ik aan plakken. Dat was gisteren & eigenlijk had ik de hoop opgegeven. 

Gisteravond in dat moment ergens tussen waken en slapen hoorde ik in mijn achterhoofdradio de regels

You came, you saw, just like the law

You married young, just like your ma

gezongen door twee stemmen waarvan één van Dylan, vervlochten en toch duidelijk van elkaar te onderscheiden. De tweede stem bijna twijfelend, met het woord zekerder van zichzelf wordend. Al luisterend, steeds weer naar die twee regels zoals ze sinds jaar & dag in mijn achterhoofdradio wonen, viel ik in slaap.

Vanochtend bij het ontwaken stond die radio nog steeds aan, steeds dezelfde twee regels spelend. Die regels komen uit Born In Time en hoewel het niet echt een duet is, is de samenzang tussen Bob Dylan en David Crosby - de man van die tweede stem - zo goed, dat ik als ik zou moeten kiezen tussen die twee regels Born In Time of alle Dylan/Baez-duetten, die paar seconden Born In Time blijven.

De eerste bak koffie werd vanochtend begeleid door Born In Time, hoe kan het ook anders. En daarna nog een keer. Ooit naar de credits voor die song gekeken? Niet alleen zingt Dylan, hij speelt ook accordeon. Vreemd.

Verder kijkend naar de credits op Under The Red Sky - het album waarop Born In Time te vinden is - zag ik dat Crosby ook de tweede stem zingt op 2 X 2, misschien niet Dylans sterkste compositie, maar de samenzang is ook op deze song erg goed.

Tsja, Under The Red Sky. Natuurlijk weet ik uit de boeken dat ik moet neerkijken op die plaat. Kinderliedjes, muzikaal matig, zeker na het een jaar eerder verschenen Oh Mercy. Under The Red Sky is zó slecht, dat zelfs producer Don Was in meerdere interviews heeft laten doorschemeren dat hij het niet goed heeft gedaan & dat (mede) daarom Under The Red Sky onder de maat is.

Fuck Don Was. Under The Red Sky is helemaal niet matig.

Fuck de Dylanbibliotheekschrijvers & popjournalisten met hun doorsnee meningen. Under The Red Sky is een goed album.

Natuurlijk is Oh Mercy een goede plaat, maar ik luister liever naar Under The Red Sky. Natuurlijk heeft Oh Mercy het schitterende Man In The Long Black Coat, maar ergens op dat album staat ook die tenenkrommende, niks toevoegende doorsnee sax-solo. Natuurlijk is Most Of The Time sterk, maar sinds het horen van een outtake van die song, blijkt de Oh Mercy-versie hooguit goed. Geef mij maar Under The Red Sky. 

Under The Red Sky heeft meer vuur, meer passie, meer rammel dan Oh Mercy. Oh Mercy is een prima plaat, maar Under The Red Sky is simpelweg avontuurlijker en daarom voor mij aantrekkelijker.

Nee, Under The Red Sky is niet perfect, maar de songs op dit album rammelen lekker. Er is geen strijkbout over de muziek gehaald, er is leven in de (muzikale) kreukels, karakter. Luister bijvoorbeeld naar het rammelen in 10.000 Men of Cats In The Well. Of het schitterende titelnummer met meer accordeon dan Born In Time (zonder dat de credits verklappen wie het speelt) en het uitstekende gitaarwerk van George Harrison. Maar vooral: luister hoe Dylan dat titelnummer zingt. 

En als ik het dan toch over Dylan-de-zanger heb, luister naar God Knows en het bijna altijd over het hoofd geziene Handy Dandy. Niet Dylans sterkste compositie, maar die stemgymnastiek van hem op dit nummer. Eentje voor de boeken, Olympisch zilver op de 3 minuten zang. De stem trekt, rent, sleurt, zeurt, treitert & slijmt in deze ene song. Het is die stem waarom ik naar Dylan luister, waarom Under The Red Sky tot zijn betere albums behoort. 

En dan heb ik het nog niet eens gehad over T.V. Talkin' Song

Nogmaals: Fuck de Dylanbibliotheekschrijvers & popjournalisten met hun doorsnee meningen. Ik heb het eerder geschreven & ik schrijf het nogmaals: T.V. Talkin' Song bevat Dylans beste zangpartij van de jaren '90. Het is beter dan alles op Oh Mercy of Time Out Of Mind. Als Handy Dandy Olympisch zilver is, dan is T.V. Talkin' Song goed voor het goud. Met vlag & wimpel. 

Het is 2026, 36 jaar na het verschijnen van Under The Red Sky. Het is tijd dat dat album eindelijk de lofprijzingen krijgt die het verdient.

Bij deze.


TW 10062026

aantekening #5

Sinds een uur of vier vanmiddag draai ik Dylan-albums op cassette. Het is nu bijna negen uur. Momenteel draait Knocked Out Loaded. Voor je beweert dat het geen ene moer uitmaakt of je Knocked Out Loaded - of welk Dylan-album dan ook - draait op elpee, cd of cassette, zeg ik nu al vast dat je voor 98,6% gelijk hebt. Voor die overige 1,4% maakt het wel degelijk uit. Ieder formaat heeft ten slotte een eigen geluid, nog even afgezien van andere eigenaardigheden. [1]

Ik heb net even snel de cassette op de foto gezet voor ik 'm weer terugschoof in het deck om te beginnen aan kant 2 & daarmee de voornaamste reden om Knocked Out Loaded überhaupt te draaien: Brownsville Girl.

Ik ken maar weinig Dylanliefhebbers bij wie Knocked Out Loaded niet bungelt in de onderste regionen van de voorkeurslijst & hoewel ik in het verleden wel eens geschreven heb dat Knocked Out Loaded helemaal niet zo slecht is als men vaak beweert, staat 'ie op mijn ranklijst ook niet hoog. Knocked Out Loaded is vooral wisselvallig. Opener You Wanna Ramble lijkt terug te grijpen op de rock 'n roll uit Dylans jeugd & mag ik wel graag horen. Daar staat het kinderkoortje van They Killed Him tegenover, daar krijg ik jeuk van. Driftin' Too Far From Shore is in mijn smaak een middenmoter, terwijl Precious Memories me vandaag niet ligt. Maybe Someday is wel oké.

Kant 2 begint dus met topstuk Brownsville Girl, maar als ik eerlijk ben vind ik - wederom rock 'n roll - Got My Mind Made Up misschien wel minstens net zo'n aangename song als Brownsville Girl. Oké, het heeft niet de verhaal-kwaliteit van Brownsville Girl, maar puur afgaande op de muziek is Got My Mind Made Up uitstekend. De plaat sluit dan weer af met een middenmoter: Under Your Spell.

De problemen waar dit album onder gebukt gaat, zijn er volgens mij drie:

1. Een aantal tracks op vooral kant 1 zijn tè jaren '80 naar mijn smaak;

2. De songs vormen geen geheel, geen album. Knocked Out Loaded is een verzameling losse songs;

3. De concurrentie in Dylans back catalogue is moordend.

De kunst om van Knocked Out Loaded te genieten is dan ook tijdens het luisteren sterke concurrenten als Blonde On Blonde of Blood On The Tracks of - om het bij de jaren '80 te houden - Oh Mercy te vergeten. Daarnaast kan het helpen naar Knocked Out Loaded te beluisteren als een serie - ogenschijnlijk willekeurig bij elkaar gezette - losse songs. Wat (mij) dan gaat opvallen is dat er natuurlijk een of twee zwakke broeders voorbij komen, maar ook dat Knocked Out Loaded meer is dan Brownsville Girl plus opvulling.


[1] Het is 98,6% om 1,4% of 96,8% om 3,2%. Een van die twee, daar ben ik zeker van.

Dylan kort #4

Baby, Won't You Be My Baby [live 4 juni], staat inmiddels op YouTube.

Audi: reclame met een boel nep-Dylan en een beetje echt op YouTube.

John Tytell - Reading New York [2003]: New York had become an international artistic center, "a dream of cosmopolitan riches of the mind," as Bob Dylan put it. [blz. 286]

Ik heb even moeten zoeken waar Tytell deze quote vond. Het komt uit het interview met Ron Rosenbaum voor Playboy [mrt. 1978]: 

RR: Why did you leave Minnesota?

BD: Well, there comes a time for all things to pass.

RR: More specifically, why the dream of New York?

BD: It was a dream of the cosmopolitan riches of the mind.

RR: Did you find them there?

BD: It was a great place for me to learn and to meet others who were on similar journeys.

RR: People like Allen Ginsberg, for instance?

BD: Not necessarily him. He was pretty established by the time I got there. But it was Ginsberg and Jack Kerouac who inspired me at first—and where I came from, there wasn’t the sophisticated transportation you have now. To get to New York, you d have to go by thumb. Anyway, those were the old days when John Denver used to play sideman. Many people came out of that period of time. Actors, dancers, politicians, a lot of people were involved with that period of time.

RR: What period are you talking about?

BD: Real early Sixties.


dienstmededeling

Ik ben momenteel [5 juni] bezig met het aanpassen van het uiterlijk van de blog. Dat kan voor wat ongemakken zorgen. Excuses daarvoor. Feedback is meer dan welkom. Graag via e-mail [zie kolom rechts voor mailadres].

aantekening #4

Gisteravond gaf Bob Dylan het eerste van een serie concerten van de Long Hot Summer Tour. Dat concert was in Troutdale, Oregon. Ik zal hier niet na ieder concert de setlist plaatsen, er zijn genoeg andere plekken online waar je die informatie kunt vinden, zoals op de website Bob Links van Bill Pagel [website]. Maar als er wat bijzonders is, zal ik het zeker niet laten dat te melden.

Nou valt er wel het een en ander te melden over het concert van gisteravond, kleine dingen vooral, met één uitzondering: song 13 op de setlist.

Tussen de covers die Dylan & band gisteravond speelden - zoals Share Your Love With Me en I'll Make It All Up To You - zou je bijna over het hoofd zien dat het, zoals het zich nu laat aanzien, met song 13 toch net even anders zit. Ik houd bewust nog een slag om de arm. Pas wanneer de definitieve bevestig komt, bijvoorbeeld met een opname van het concert, durf ik die voorzichtigheid te laten varen.

Wat is er aan de hand, vraag je je mogelijk af. Komt 'ie: op plek 13 stond gisteravond de song Baby, Won't You Be My Baby op de setlist. Dit is - zoals het nu lijkt - geen cover van een obscure song uit de jaren veertig of vijftig, maar een Dylan-compositie en wel eentje uit de Kelderdagen. 

Baby, Won't You Be My Baby werd door Dylan in 1967 geschreven waarna hij het opnam op een van de befaamde kelderbanden om vervolgens - zoals bij veel kelderopnamen - de song te vergeten. Hij speelde het - voor zover bekend - nooit meer. 

Toen in 1975 Dylans platenmaatschappij onder de titel The Basement Tapes kelderopnamen uitbracht, bleef Baby, Won't You Be My Baby op de plank liggen. Pas in 2014, met het uitkomen van The Basement Tapes Raw en The Basement Tapes Complete als elfde deel van The Bootleg Series, kreeg die oude opname van Baby, Won't You Be My Baby uit 1967 een officiële release.

En nu, juni 2026, duikt de song op op de setlist van Dylans eerste concert van de Long Hot Summer Tour. Het is in het verleden natuurlijk wel vaker gebeurd dat een song pas na decennia een live-debuut krijgt, maar in het geval van Baby, Won't You Be My Baby ligt het toch nog even anders. Want wat heeft Dylan bewogen om de song op de setlist te zetten?

Laten we niet vergeten dat Dylan het in 1967 opnam en - nog belangrijker - daarna links liet liggen, misschien zelfs - niet geheel onwaarschijnlijk - vergat. Er moet een moment geweest zijn in de aanloop naar de huidige tournee waarop Bob Dylan bedacht die oude keldersong eens af te stoffen. Was dat eigen initiatief? En zo ja, betekent dat dat hij naar het elfde deel van The Bootleg Series heeft zitten luisteren? Ik kan het me moeilijk voorstellen. Dylan staat er niet om bekend naar zijn werk te luisteren, wat heel logisch is. Ooit gehoord van een schrijver die zijn eigen romans leest? Ik niet. Is er dan iemand binnen zijn kring die Dylan heeft weten te bewegen die oude keldersong af te stoffen? Het zou kunnen, maar wie? Ik durf het werkelijk niet te zeggen.

En als het dan toch zo is dat Dylan zijn back catalogue onder de loep neemt op zoek songs voor zijn concerten, krijgen we deze lange, hete zomer tijdens concerten dan meer keldersongs of andere vergeten parels te horen? Ik verwacht het niet, maar laat me graag verrassen.

Zoveel vragen, wensdromen en veronderstellingen, als de Baby, Won't You Be My Baby van gisteravond inderdaad die oude keldersong is.

aantekening #3

In de ogen van eenieder die niet zoals ik door het verzamelaarsvirus is gegrepen, is het ongetwijfeld niet van belang, maar een kleine ontdekking kan mijn dag maken. Zo legde ik eerder vandaag de eind 1973 in Japan uitgekomen promoplaat Gift Pack Series: Gift Pack '74 [CBS Sony YAPC30] op de draaitafel en ontdekte dat dit album niet de volledige versie van Blowin' In The Wind bevat, maar een edit, een ingekorte versie. 

En dat verraste mij want zowel discogs als website Searching For A Gem maakt geen melding van een edit. En dus is er gelijk een mailtje gegaan naar Alan Fraser, webmaster van Searching For A Gem, niet om hem wijsneuzerig op een onvolkomenheid te wijzen, maar om hem te helpen de site beter te maken. [Searching For A Gem]

Nee, het is geen ontdekking die de wereld op z'n grondvesten zal doen schudden, maar mijn wereld wel een beetje.

Veel meer schudding in mijn wereld was er vanochtend tijdens het luisteren naar een recent opgedoken Dylan-track die ik nog niet kende. Via de mail ontvangen van een medeliefhebber [dank!].

Maar de grootste schudding was een week of twee geleden toen ik uit een recent gekochte stapel afleveringen van tijdschrift Sing Out! tegen alle verwachtingen in Sing Out! volume 21, nr. 2 uit 1972 aantrof met daarin nog steeds de flexidisc met daarop een fragment van Allen Ginsbergs September On Jessore Road inclusief muzikale bijdrage van Dylan.

De kans is groter dat je een trompet spelende eenhoorn op de Veluwe tegenkomt, dan deze flexidisc & ik krijg 'm zo even in mijn schoot geworpen! Het geluk is weer eens met de domme.

Ik realiseer me dat bovenstaande makkelijk gelezen kan worden als een kijk-mij-eens-bericht. Zo is het zeker niet bedoeld. Ik ben simpelweg enthousiast. De muziek van Bob Dylan & - voor mij - het verzamelen van van alles & nog wat rond Dylan, houdt mij bezig. Ik hoop een klein stukje van dat enthousiasme over te brengen op lezers.


Tom Willems

04 VI 2026

Dylan kort #3

Allen Ginsberg, Amerikaanse Beatdichter, werd vandaag 100 jaar geleden geboren. 

Bob Dylan is vanaf een jonge leeftijd een bewonderaar van het werk van Ginsberg. De invloed van Ginsberg & zijn mede-Beats is dan ook terug te vinden in de teksten van Dylan. De bewondering bleek al snel wederzijds waarna de een vriendschappelijke relatie tussen Dylan & Ginsberg ontstond.

Ginsberg is in woord en / of beeld te vinden op meerdere albumhoezen van Bob Dylan. Hij was erbij in 1965 in Londen (& dus in Dont Look Back) & tijdens de Rolling Thunder Revue. 

Zoals er sporen van Ginsberg in Dylans leven & werk te vinden zijn, zo is Dylan in Ginsbergs leven & werk te vinden. In tientallen gedichten van Ginsberg komt Dylan voorbij & toen Ginsberg begin jaren zeventig een carrière in de muziek ambieerde, was daar Dylan om hem wat muzieklessen te geven & in de studio bij te staan.

Na het overlijden van Ginsberg in april '97 speelde Dylan tijdens een concert in Moncton, New Brunswick Ginsbergs favoriete Dylansong Desolation Row [setlist].

Drieëntwintig jaar na het overlijden van Ginsberg, dook de dichter op in Key West (Philosopher Pirate) op het album Rough And Rowdy Ways [lyrics]:

I was born on the wrong side of the railroad track

Like Ginsberg, Corso and Kerouac

Meer over de relatie tussen Bob Dylan & Allen Ginsberg is te vinden in mijn boek Dylan & de Beats.

Folkways: De in aantekening #2 genoemde aanklacht van Bob Dylan tegen Folkways ging met aan zekerheid grenzende waarschijnlijkheid over het door Folkways in 1977 uitgebrachte album Bob Dylan vs A.J. Weberman waarop door Weberman opgenomen telefoongesprekken met Dylan te horen zijn. Dit album werd al snel - op aandringen van Dylan - weer uit de handel gehaald. [SFAG] [dank Rob!]

Op de website van Smithsonian Folkways zijn alle (?) Fokways-releases met Bob Dylan terug te vinden, met uitzondering van Bob Dylan vs A.J. Weberman. [Smithsonian Folkways]

Jurriën Rood publiceerde onlangs zijn boek Wat zingen ze nou? Hoe popteksten je door het leven gidsen. Een prettig leesbaar, aardig boek over de teksten van popsongs. En, zoals te verwachten in een boek over songteksten, komt Bob Dylan regelmatig voorbij in Wat zingen ze nou? Naast de vele zijdelingse vermeldingen van Dylan is er het hoofdstuk Dylan lacht waarin Rood zich vooral concentreert op Dylans & producer Tom Wilsons lachstuip aan het begin van Bob Dylan 115th Dream van Bringing It All Back Home. Dat het sinds het verschijnen van The Cutting Edge, het twaalfde deel van The Bootleg Series in 2015 vaststaat dat die lachstuip helemaal niet het gevolg is van het niet invallen van de studiomuzikanten, is blijkbaar aan Roods aandacht ontsnapt. Dat kan. Het maakt Rood zeker niet uniek. Kwalijker is het dat Rood door - naar ik aanneem hypercorrectie - nou juist een van de sterke kanten van Dylans songtekst voor zijn 115de droom te niet doet.

Dylans 

The waitress he was handsome

is bij Rood

The waitress she was handsome 

geworden. Diezelfde [naar ik aanneem] hypercorrectie zorgt ervoor door een paar regels verder Rood de filmtitel Dont Look Back verhaspelt tot Don't Look Back, maar deze fout is in de afgelopen decennia zo gewoon geworden, dat ik dat Rood niet kwalijk kan nemen.

Kortom: Wat zingen ze nou? is een aardig, lichtvoetig boek. Alleen jammer van de he/she-verwarring.

Misschien draai ik - om de verwarring nog eens te onderstrepen - zo Walk On The Wild Side van Lou Reed. Dat begint zo:

Holly came from Miami, F.L.A.

Hitch-hiked her way across the U.S.A.

Plucked her eyebrows on the way

Shaved her legs and then he was a she


Tom Willems

03 VI 2026


struinen door de papierwinkel #1


Het literaire tijdschrift Nieuw Tijdschrift [4e jaargang nummer 3, maart 1968] bevat onder andere gedichten van Hans Vlek en een interview met Allen Ginsberg. In meerdere gedichten van Vlek komt Bob Dylan voorbij, en ook Allen Ginsberg wilde de naam van Dylan nog wel eens laten vallen in gedicht of interview. Toch zijn het niet Vlek of Ginsberg die Dylan deze editie van Nieuw Tijdschrift binnensmokkelen, maar de redactie bestaande uit Jan Eyking, Bert S.A. Peto en Peter Schuddeboom.

In een oude aantekening zie ik dat ik ergens op zolder de dichtbundel dutch co [1966] van Peter Schuddeboom moet hebben liggen en dat in de inleiding in deze bundel Dylan te vinden is. Wat er precies van of over Dylan staat, weet ik zo niet. Ik kan het nu ook niet nakijken, te veel rotzooi voor de zolderkast met boeken. 

Terug dus maar naar Nieuw Tijdschrift

Achterin dat tijdschrift lees ik: de fotoos in dit nummer zijn een illustratie bij het standpunt van de redaktie, dat men ook in de hedendaagse letterkunde "de stem van dit uur" niet kan ontwijken. 

De bedoelde foto's zijn er drie: een van een Vietnamese vrouw met twee kinderen, een van een Vietnamees meisje en een Amerikaanse soldaat en een van Bob Dylan anno 1966. Bij de drie foto's een citaat afkomstig uit Dylans hoestekst voor het album Another Side Of Bob Dylan.

Is Bob Dylan 'de stem van dit uur' in de woorden van de redactie? Ik denk het. Van Stem van een generatie naar Stem van dit uur is een kleine stap.

Wat wil de redactie van Nieuw Tijdschrift zeggen met het combineren van deze 3 foto's met Dylans tekst? Is dit een protest van de redactie tegen de oorlog in Vietnam? Ik denk het.

Maar met dat ik het denk, realiseer ik me dat het niet moeilijk is wat anders te concluderen. Toch denk ik - mede door de tijdgeest - 1968, immers - nee, ben ik ervan overtuigd dat deze twee middenpagina's van Nieuw Tijdschrift een protest tegen de oorlog in Vietnam zijn. Want Bob Dylan is tegen de oorlog in Vietnam, moet de reactie van Nieuw Tijdschrift gedacht hebben. Dat kan niet anders, Bob Dylan is tegen de oorlog. Luister bijvoorbeeld maar naar zijn Masters Of War. Toch?

Iedere keer als ik deze editie van Nieuw Tijdschrift opensla, moet ik denken aan een ander tijdschrift, zo'n half jaar later dan dit verschenen. Ik heb het over Sing Out! [vol. 18 nr. 4 oct. / nov. 1968]. In deze Sing Out! een in drie delen in juni en juli door John Cohen en Happy Traum afgenomen interview met Bob Dylan, het relevante fragment:

HT: Probably the most pressing thing going on in a political sense, is the war. Now I’m not saying any artist or group of artists can change the course of the war, but they still feel it their responsibility to say something.

BD: I know some very good artists who are for the war.

HT: Well I’m just talking about the ones who are against it.

BD: That’s like what I’m talking about; it’s for or against the war. That really doesn’t exist. It’s not for or against the war. I’m speaking of a certain painter, and he’s all for the war. He’s just about ready to go over there himself. And I can comprehend him.

HT: Why can’t you argue with him?

BD: I can see what goes into his paintings, and why should I?

HT: I don’t understand how that relates to whether a position should be taken.

BD: Well, there’s nothing for us to talk about really.

JC: Someone just told me that the poet and artist William Blake harboured Tom Paine when it was dangerous to do so. Yet Blake’s artistic production was mystical and introspective.

HT: Well, he separated his work from his other activity. My feeling is that with a person who is for the war and ready to go over there, I don’t think it would be possible for you and him to share the same basic values.

BD: I’ve known him for a long time, he’s a gentleman and I admire him, he’s a friend of mine. People just have their views. Anyway, how do you know I’m not, as you say, for the war?

Was Bob Dylan nou wel of niet tegen de oorlog in Vietnam? Zeg het maar.

De Sing Out! waar dit interview in staat, is als ik me niet vergis - na het uitkomen van Music From Big Pink van The Band op 1 juli 1968 - de tweede keer dat een schilderij van de hand van Bob Dylan aan de wereld getoond wordt. Dat schilderij staat op de cover van deze Sing Out!



Dylan kort #2

Maarten Giltay Veth heeft de tekst van Bob Dylans With God On Our Side gedrukt. Het resultaat is - zoals we van Giltay Veth gewend zijn - schitterend. De negen coupletten zijn aan de binnenzijde van een in de lengte gevouwen dik papier van 24,5 x 14,5 cm gedrukt in een kleine letter, iedere eerste letter van ieder couplet iets groter. De titel van Dylans song op de voorzijde en binnenzijde in een lettertype die op mij 'bijbels' overkomt, zeer toepasselijk. De tekst krijg een extra accent door twee rode lijnen die samen een kruis vormen. 

De oplage van With God On Our Side is zeer beperkt: 17 exemplaren.

Meer over Maarten Giltay Veth en zijn (Dylan-) publicaties vind je op zijn website Vethgedrukt.

Forrest Gump: Wie kent de film uit 1994 niet? Een schitterende film, als je het mij vraagt. De soundtrack van de film bevat Bob Dylans Rainy Day Women #12 & 35 van Blonde On Blonde. Daarnaast tref je op die soundtrack Joan Baez' versie van Blowin' In The Wind aan.

Ik geef toe, het is wat naïef van mij, maar een week of twee geleden kwam ik pas tot de ontdekking dat de film is gebaseerd op het gelijknamige boek van Winston Groom uit 1985 en hoewel het boek deels toch echt anders is dan de film, zul je ook in het boek Bob Dylan aantreffen:

  They had played for an hour or so, an everbody seemed happy an feelin good. They was playin Joan Baez music, an Bob Dylan an Peter, Paul an Mary. I was lying back with my eyes closed, listenin, an all of a sudden, I ain't sure what happen, but I had pulled out my harmonica an was just playin along with them.

It was the strangest thing, Jenny was singin 'Blowin in the Wind' an when I begun to play, she stopped for a secont, an the banjo player, he stopped too, an they get this very surprised looks on they faces, an then Jenny give a big grin an she commence to pick up the song again, an the banjo player, he stop an give me a chance to ride my harmonica for a wile, an everybody in the crowd begun to clap an cheer when I was done. [Winston Groom - Forrest Gump; Black Swan, 1994, blz. 39]

Greenwood, Mississippi: Op 6 juli 1963 was Bob Dylan - naast Pete Seeger, The Freedom Singers en Theodore Bikel - in Greenwood, Mississippi om de Afro-Amerikaanse gemeenschap een hart onder de riem te steken. In Greenwood werd het Afro-Amerikanen nagenoeg onmogelijk gemaakt om zich te laten registreren om te kunnen stemmen. SNCC was toen al enkele maanden bezig met leden van de Afro-Amerikaanse gemeenschap in Greenwood over te halen tot en helpen bij het registreren. 

In een veld bij de boerderij van Silas McGhee speelde Bob Dylan twee maal Only A Pawn In Their Game en Blowin' In The Wind. Ergens op de dag zongen alle aanwezigen - waaronder Dylan - We Shall Overcome. [setlist] [audio]

Een fragment van Only A Pawn In Their Game is gefilmd en te zien in de D.A. Pennebaker-film Dont Look Back. Wie dat fragment in Dont Look Back bekijkt, ziet een jonge Dylan, staand voor een truck met op het laaddeel van die truck enkele zittende mensen. Links naast Dylan staan nog enkele mensen bij de truck, luisterend naar de jonge zanger.


In 1965 bracht Folkways Records het album The Story Of Greenwood, Mississippi uit, met daarop (achteraf) opgenomen verhalen over de strijd in Greenwood aan het eind van 1962 en de eerste helft van 1963, afgewisseld met geluidsfragmenten van verschillende bijeenkomsten in de maanden dat de strijd duurde, waaronder een opname van Medgar Evers en enkele muziekfragmenten. 

De hoes van The Story Of Greenwood, Mississippi bevat een foto waarop dezelfde truck te zien is als in het Dylan-fragment in Dont Look Back.


De foto op die hoes is gemaakt door Danny Lyon. Lyon maakte die dag ook meerdere foto's van Bob Dylan [foto] waarvan eentje werd gebruikt bij een aardig artikel op Mississippi Today van ruim een jaar geleden [artikel].

Het Folkways-album The Story Of Greenwood, Mississippi bevat geen Dylan, maar is zeker de moeite van het beluisteren waard. Het geeft context bij dat kleine fragment in Dont Look Back.

Rolling Thunder Revue 1976: Aangezien het dit jaar 50 jaar geleden is dat Dylan onder de titel Rolling Thunder Revue door Amerika trok voor een aantal concerten, komen de copyrights voor niet eerder uitgebrachte opnamen van deze concerten vrij, tenzij die opnamen voor 1 januari 2027 door de huidige copyrighthouder zijn uitgebracht. Het is dan ook niet ondenkbaar dat ergens nog dit kalenderjaar er een officiële release komt met opnamen uit 1976. De geruchten over zo'n uitgave circuleren uiteraard al.

Highway Chile: Op 3 april 1967 nam Jimi Hendrix in een studio in Londen het nummer Highway Chile op. Een maand later verscheen dat nummer op de flipside van de single The Wind Cries Mary. Ik heb sinds ik Highway Chile ruim 35 jaar geleden voor het eerst hoorde het gevoel gehad dat Hendrix in deze song naar Bob Dylan verwijst. Zo is bijvoorbeeld in het eerste couplet van Highway Chile de volgende regel te vinden:

A flamin' hair just a blowin' in the wind

En iets verderop:

A rolling stone gathers no moss

Het zou mij niet verbazen wanneer Hendrix bij het schrijven van deze regels Dylans songs Blowin' In The Wind en Like A Rolling Stone in z'n achterhoofd had. Met dit in gedachte zijn er ineens meer regels die - iets minder direct - naar Dylan lijken te verwijzen.

Nog even terug naar de eerste hierboven geciteerde regel: 

A flamin' hair just a blowin' in the wind

Ik weet niet hoe het jou vergaat, maar iedere keer als ik Hendrix die regel hoor zingen, denk ik vooral ook aan de Milton Glaser-poster die in Amerika zat bij het album Bob Dylan's Greatest Hits, een album dat grofweg een week voor Hendrix Highway Chile opnam uitkwam.

Misschien is het toeval. Misschien hoor ik dingen die er niet zijn, maar voor mij verwijst Hendrix' Highway Chile naar Bob Dylan. [audio]

Altamont: Onderstaande foto is van een deel van een pagina van de comic Altamont van Herik Hanna en Charlie Adlard. Dit boek gaat uiteraard over het desastreus verlopen concert in Altamont in december 1969.


Tom Willems

29 V 26



aantekening #2

In oktober 1963 bracht Broadside Records het album Broadside Ballads volume 1 uit. Dat album opent met Blowin' In The Wind in de versie van New World Singers. Veel interessanter voor de Dylanliefhebber zijn John Brown en Only A Hobo / Talking Devil gezongen door Blind Boy Grunt. Immers: Blind Boy Grunt = Bob Dylan!

Tot slot bevat dit album de Dylan-song I Will Not Go Down Under The Ground dat we inmiddels kennen als Let Me Die In My Footsteps. Die laatste song wordt, aldus de informatie op de hoes van Broadside Ballads volume 1, gezongen door Happy Traum. Wat de hoes niet vermeldt, is dat Blind Boy Grunt Traum begeleidt op zijn versie van Let Me Die In My Footsteps en dat achter het pseudoniem Blind Boy Grunt Bob Dylan schuil gaat. Dat Dylan voor de schuilnaam Blind Boy Grunt koos voor zijn bijdragen op Broadside Ballads volume 1 heeft te maken met zijn contract met Columbia Records. Meer informatie over deze elpee is te vinden op de website Searching For A Gem.

Als je een blik werpt op Searching For A Gem, zul je zien dat daar melding wordt gemaakt van een Franse editie van Broadside Ballads volume 1 uitgebracht door Le Chant Du Monde / Folkways Records onder de titel Protest-Songs (Broadside, vol. 1). Volgens de informatie op Searching For A Gem verscheen dit album in 1964. 

Ik heb lang naar deze Franse versie van Broadside Ballads volume 1 gezocht. Niet heel fanatiek, maar iedere keer als ik door een bak vol platen ging, hield ik toch een oogje open. Eén keer was ik dichtbij, een paar jaar geleden was dat. Een platenhandelaar mailde mij dat hij een Dylan collectie had gekocht. Het zou om een paar honderd albums gaan. Binnen no time stond ik in zijn winkel te bladeren door een stapeltje van hooguit dertig platen. Van de vijf platen die ik uit de stapel haalde, bleken er vier al vergeven te zijn aan een andere liefhebber. Voor de vijfde plaat bedacht de man ter plekke een dusdanig exorbitante prijs, dat ik met lege handen naar huis ben gegaan. Eén van de vier inmiddels vergeven platen, was die Franse Broadside Ballads. Ik ben daarna nooit meer in die zaak geweest. Een volgend mailtje van de man over een 'grote Dylan-collectie' heb ik gelijk weggegooid.

En toen stond ik twee leken geleden in de kringloopwinkel op een kwartiertje rijden van huis. Vanuit de bak elpees staarde de Franse Broadside Ballads volume 1 mij aan. Die plaat draait nu rondjes op mijn speler. Een mazzeltje. Immers: James Last & Mantovani zijn koning van de kringloop, niet Bob Dylan.

Het aardige van Protest-Songs (Broadside, vol. 1) is dat in de klaphoes een groot, dubbelgevouwen blad zit geniet waardoor - met de twee zijden van de klaphoes erbij - een boekwerk ontstaat van zes pagina's met algemene informatie over de plaat, de songteksten in het Engels en Frans, en korte informatie over iedere song en artiest op dit album. Daarnaast bevat het boekwerk enkele foto's, waaronder een foto van Bob Dylan. Dit laatste is misschien wat vreemd. Voor de songs op Broadside Ballads volume 1 koos Bob Dylan er immers voor om zich te verschuilen achter het pseudoniem Blind Boy Grunt om gedonder te voorkomen. Het feit dat zijn foto zo prominent op de hoes staat afgedrukt, suggereert dat verschuilen achter een andere naam, op het moment dat dit album verscheen, niet meer nodig was.

Die foto van Dylan is er eentje uit een serie foto's die David Gahr maakte tijdens het Newport Folk Festival, op 25 juli 1965.

Door die foto is het al duidelijk dat deze Franse versie van Broadside Ballads volume 1 zeker niet in 1964 is verschenen, zoals Searching For A Gem meldt, maar later. Wanneer de plaat dan is verschenen? Ik weet het niet precies, maar in ieder geval veel later dan 1964. Dat concludeer ik niet na het zien van de Gahr-foto, maar door de korte tekst over Bob Dylan in het boekwerk in de hoes. 

Mijn kennis van de Franse taal is ruk. De paar jaar dat ik gedwongen de lessen Frans volgde op de middelbare school, stond ik gemiddeld altijd een 3 over lager voor dat vak. Het zelf vertalen van de Franse tekst over Dylan op de hoes van Protest-Songs (Broadside, vol. 1) is dus uitgesloten, maar gelukkig zijn er allerlei online hulpmiddelen die mij een idee kunnen geven van wat er nou zo ongeveer staat op die hoes. Het is een boel bla-bla & ya-die-ya wat er staat in die hoes. Eén (vertaalde) zinsnede springt er echter uit: "Begin 1978 werd bekend dat Dylan Folkways aanklaagde".

Dat betekent dus dat Protest-Songs (Broadside, vol. 1) zeker niet in 1964 is verschenen - of vlak daarna - maar op z'n vroegst 14 jaar later, in 1978.

Je zou bijna denken dat het Franse Le Chant Du Monde begin 1978 op de markt bracht om een graantje mee te pikken van alle aandacht rond Dylans vijf concerten in Parijs begin juli 1978, maar dat is natuurlijk speculeren.

Weet iemand meer over Dylans aanklacht tegen Folkways?

Tom Willems

28 V 2026